Los personajes favoritos de las frikis de Guadalajara, un análisis desde la perspectiva de género

En una investigación previa, descubrimos que los frikis encuentran “modelos aspiracionales” y construyen “modelos de conducta” a partir de los personajes más significativos para ellos y que forman parte de las narrativas fantásticas de la cultura friki en México, de acuerdo con la “etapa de vida” en la que se encuentran y con el “tipo de orientación” que requieren en ese momento específico de su vida; ya sea que hayan conocido a estos personajes en las páginas impresas de un cómic de superhéroes estadounidense, frente a una pantalla cinematográfica en una saga de fantasía épica británica o frente a la televisión en una serie de anime japonés.

Sin embargo, a los factores “etapa de vida” y “tipo de guía requerida” debe de sumársele la “condición de género”, puesto que, como veremos más adelante, los modelos de conducta construidos por las frikis que forman parte de esta investigación están estrechamente relacionados con la condición de “cautiverio”¹³ en la que se encuentran las mujeres en nuestro país, como lo señala ^{Lagarde y de los Ríos (2022)}. Justo lo que aspiran a lograr nuestras sujetas de investigación a través de estos modelos de conducta es la condición opuesta al cautiverio: la libertad (^{Lagarde y de los Ríos, 2022}).

A continuación, se presenta la Tabla 2 con los personajes favoritos seleccionados por las sujetas investigadas, así como otros datos que nos pueden ayudar a comprender las características de estos personajes, tales como: las plataformas de consumo a través de las cuales las su-jetas entraron en contacto con ellos, el país en el que fueron creados, su especie, género y sus habilidades especiales.

El periodo en que estos personajes ficticios fueron introducidos al público abarca de 1939 a 2022 (año en que se realizó el trabajo de campo). Mientras que los productos culturales preferidos por las sujetas investigadas, así como las plataformas de consumo a través de las cuales conocieron a estos personajes son: las series de anime japonés, los videojuegos, las series de TV de fantasía o ciencia ficción, las películas, los cómics, los webtoons, los mangas, las series animadas estadounidenses (cartoons) y, finalmente, los libros impresos, en ese orden.

La preeminencia del anime japonés (19 personajes de 45), sobre el resto de los productos culturales que conforman la cultura friki en México, en las preferencias de nuestras sujetas de investigación no debería de sorprendernos, pues como lo han revelado investigaciones de ^{Camacho Quiroz (2013}, ²⁰²¹⁾, el fandom predominante de la cultura friki en México, por ser uno de los más antiguos, consolidados y activos, es el otaku (los aficionados al anime o manga japonés). Por otro lado, el anime es un producto al que se puede acceder, cada vez, con mayor facilidad, tanto en plataformas de consumo legales (Crunchyroll, Netflix, Amazon Prime) como ilegales (animeflv).

Ahora bien, lo que sí destaca de esta muestra significativa, es la aparición de un producto cultural, el webtoon¹⁴, que no se había hecho presente en trabajos anteriores, y que nos habla de cómo las industrias culturales de Corea del Sur no sólo están convirtiéndose en el prototipo de consumo de la industria musical global (con el K-pop) o televisiva (con los K-dramas), sino que también están compitiendo con los gigantes japoneses para adueñarse del mercado de historietas en el continente asiático y en el resto del mundo¹⁵ con sus manhwas digitales en plataformas como Naver, Webtoon, Kakao Page, Lezhin Comics y Daum Webtoon (^{Aguiló, 2022}).

Regresando a los personajes seleccionados, dado que el producto cultural predominante en nuestra muestra fue el anime japonés, resulta lógico que el país en el que han sido creados la mayoría de estos personajes sea Japón (25), seguido de Estados Unidos (13) y Corea del Sur (3). En este punto vale la pena recordar que Estados Unidos es uno de los principales productores de cómics de superhéroes, así como de películas y series de TV de fantasía y ciencia ficción en el mundo; por tanto, es comprensible que ocupe el segundo sitio como el lugar en el que los personajes elegidos fueron creados.

De los 45 personajes seleccionados, 32 son seres humanos, tres son mitad humanos-mitad seres sobrenaturales, tres son humanos-mutantes, uno es un meta-humano, dos son extraterrestres, uno es un arcángel, otro es un androide, uno más es un arma humana y, finalmente, otro es un monstruo digital. Sin embargo, sin importar su origen o naturaleza, todos los personajes poseen características físicas humanas. Y esa “humanidad” (es decir, el hecho de que parezcan y se comporten como seres humanos) es fundamental para que las sujetas investigadas puedan identificarse con ellos y construir, a partir de su comportamiento y de sus habilidades, modelos de conducta que las guíen en su vida cotidiana. Ese sería el primer requisito.

En cuanto al género asignado a dichos personajes, tenemos que 24 pertenecen al género masculino y 21 al género femenino. Cuando se les preguntó a las sujetas investigadas por qué seleccionaban a personajes masculinos como sus favoritos, afirmaron que se sienten más identificadas con ellos que con los personajes femeninos porque, por un lado, las mujeres que protagonizan este tipo de narrativas son muy pocas con relación al número de hombres y, por otro, les falta mayor desarrollo, diversidad y complejidad. Los personajes femeninos, afirman, son muy básicos y corresponden a dos estereotipos: o son mujeres sumisas que buscan complacer al protagonista o son mujeres de carácter fuerte que siempre están confrontando a su contraparte masculina hasta que ambos personajes se enamoran. Al respecto, Koi (23 años) señala:

Algo que me molesta mucho del anime es el estereotipo de las mujeres que presentan: o es la mujer que te manda a la fregada y tú tienes que andar tras ella o es una mujer complaciente… Por ejemplo, Mikasa Ackerman de Shingeki no Kyojin comienza maternando al protagonista, cuidándolo, aspirando a casarse con él. Avanza la historia y ella se va convirtiendo en una mujer empoderada, tiene sus propias aspiraciones. Pero, al final, la reducen a lo mismo y se pierde todo su desarrollo.

Por otro lado, los personajes masculinos poseen cualidades que ellas desearían tener, como mayor libertad, autonomía, poder, entre otras, como veremos más adelante.

En cuanto a las características físicas de los personajes masculinos elegidos, hay dos prototipos de belleza y de masculinidad dominantes, el “occidental” (en el que entrarían los personajes de origen estadounidense, británico o francés), representado por hombres caucásicos, atractivos, altos, fornidos, atléticos, con una edad promedio de 30 a 40 años; y el “oriental” (al que pertenecen los personajes de origen japonés y surcoreano), representado por hombres jóvenes, en algunos casos adolescentes, de tez clara, ojos grandes, muy delgados, con características andróginas y de corta estatura. Estos personajes, a pesar de su semejanza, son más diversos que los “occidentales”, en el sentido de que algunos tienen deformaciones en el rostro o en el cuerpo, tienen dientes afilados, orejas puntiagudas, brazos o piernas amputadas, entre otras características.

Sobre este punto, vale la pena destacar que la mayoría de los personajes masculinos seleccionados por las frikis que pertenecen a la Generación de los Padres fundadores corresponden al canon de belleza y prototipo de masculinidad “occidental” (por ejemplo, Bruce Wayne [Batman], Matthew Murdock [Daredevil] o Indiana Jones), mientras que casi la totalidad de los personajes seleccionados por las frikis de la Generación del Boom friki y las Frikis Centennials corresponden al canon de belleza “oriental” (por ejemplo, Naruto Uzumaki [Naruto], “L” Lawliet [Death Note] o Edward Elric [Fullmetal Alchemist]).

Es probable que esta diferencia esté relacionada con el prototipo de masculinidad que representan unos y otros, pero también con el fandom friki principal al que pertenecen las sujetas investigadas. Mientras que las frikis que forman parte de la Generación de los Padres Fundadores son fans de las sagas de Star Wars, Doctor Who o Supernatural, por mencionar algunas (todas ellas producciones anglosajonas), las frikis de la Generación del Boom friki y las Frikis Centennials son fans, principalmente, del anime y manga japonés, por lo que resulta lógico que los personajes masculinos elegidos por unas y otras se correspondan con los prototipos de belleza y masculinidad dominantes de cada narrativa transmedia.

En cuanto a sus habilidades especiales, los personajes masculinos seleccionados destacan por su inteligencia y capacidades deductivas (varios de ellos son detectives o investigadores), así como por su dominio de diversas técnicas de combate, cuerpo a cuerpo o a través de armas de todo tipo. La mayoría de sus profesiones u oficios están relacionados con la confrontación con otros seres (humanos o no), ya sea que se desempeñen como justicieros, piratas, asesinos, cazadores de demonios, etc. Muy acorde con el rol que se le ha asignado al hombre en el orden patriarcal: el de guerrero.

Los únicos dos personajes que tienen oficios que no implican la confrontación o la destrucción de otro ser son Yuri Katsuki (Yuri!!! on Ice) y Gyoon Oh (Suhwa), patinador artístico y empleado de una cafetería, respectivamente. Ambos personajes, junto con Lucifer (Granblue Fantasy), pertenecen a la comunidad LGBT.

En cuanto a las características físicas de los personajes femeninos seleccionados, lo más notable es la predominancia de un canon de belleza que se ha vuelto hegemónico, sin importar el país de origen de estos personajes. Ya sea que aparezcan en un cómic o serie de TV estadounidense, o en un anime o videojuego japonés, todas son mujeres de tez blanca, ojos grandes de colores claros, más de la mitad son rubias (11 de 21) o tienen el cabello rojo, azul o rosa claro; además, sus cuerpos son delgados y curvilíneos. Todas son mujeres jóvenes o adolescentes, con una edad que oscila entre los 15 y los 30 años, justo el periodo en que se considera que una mujer tiene mayor capacidad reproductiva.

La única excepción a la regla es Kamala Khan (Ms. Marvel), un personaje que vale la pena destacar porque fue creado por Marvel Cómics en el 2013 con la intención de representar a una minoría étnica y religiosa en Estados Unidos: la comunidad pakistaní, siendo la primera superheroína musulmana del Universo Marvel en protagonizar su propio cómic. Tanto en el cómic como en la serie de televisión producida por Disney+ en el 2022, Kamala Khan es una adolescente de cabello negro, piel morena clara y ojos almendrados. Sin embargo, las habilidades especiales que posee en el formato impreso son distintas a las del audiovisual. Mientras que en el cómic puede modificar el tamaño de su cuerpo, alargar sus extremidades y contraerlas, en la serie de TV puede crear campos de energía y golpear a sus enemigos con ellos.

En cuanto a las habilidades especiales de los personajes femeninos elegidos, hay que destacar que la gran mayoría tienen una inteligencia superior al promedio, también tienen -como los personajes masculinos- habilidades de combate, ya sea cuerpo a cuerpo o con armamento especial, lo cual las dota de mayor capacidad de agencia y de la posibilidad de confrontar, de igual a igual, a cualquier antagonista que se les presente, sin importar cuán poderoso sea.

Varios de los personajes seleccionados tienen capacidad de liderazgo, al grado de que cuando son militares son las jefas de su regimiento. Los oficios y profesiones que desempeñan van de justiciera, generala, revolucionaria, cazadora de demonios, médico-ninja, hasta científica-inventora y detective. Finalmente, debe señalarse que uno de los personajes femeninos seleccionados pertenece a la comunidad LGBT: Harley Quinn. La orientación sexual de los personajes elegidos, ya sean masculinos o femeninos, es una característica importante para las sujetas investigadas, e incluso es una de las razones por las que estos personajes son significativos para ellas. Como afirma Zeynatura (26 años): “El hecho de que mis personajes favoritos pertenezcan a la diversidad sexual tiene mucho que ver con que sean mis favoritos”.

En conclusión, las cualidades deseables que deben poseer los personajes masculinos para las sujetas de investigación son: destreza, inteligencia, habilidades de combate y sentido de la justicia. Mientras que las que deben poseer los personajes femeninos son: belleza, inteligencia, autonomía, liderazgo y habilidades de combate. En el siguiente apartado veremos cuáles son los modelos de conducta que las sujetas de investigación han construido a partir de los personajes seleccionados.

Modelo de resiliencia

Para las sujetas de investigación, la resiliencia es la capacidad de transformar el dolor en fortaleza y de sobrevivir a la violencia física o psicológica ejercida por los hombres que las rodean para neutralizar su agencia o minar su autoestima, y así recuperar su poder y confianza en sí mismas, en sus habilidades y talentos, e incluso en su cordura, para así seguir dotando de significado y propósito a su vida. Por ejemplo, para Mon Azzazel (32 años) Harley Quinn en la película Aves de presa (2020) es un modelo de resiliencia:

Harley Quinn me gusta porque es muy desinhibida y tiene un carácter muy fuerte (…) De ella he aprendido mucho porque yo también tuve mi Guasón (Joker). Mi ex era una persona muy tóxica. Pero, como Harley Quinn al final de Aves de presa, me di cuenta de que, sin el Guasón, ella seguía siendo Harley Quinn, que no tenía que someterse a alguien que no la quería y que, aunque el Guasón tratara de apagarla volviéndola loca, no podría hacerlo.

Modelo de empoderamiento

De acuerdo con ^{Lagarde y de los Ríos (2020)} ser una mujer empode-rada implica ser la principal satisfactora de tus necesidades, la defensora de tus intereses y la promotora del sentido de tu vida. Para las sujetas investigadas, ser una mujer empoderada es ser una mujer con agencia, que confía en sus habilidades y reclama su lugar en el mundo, así sea un mundo diseñado por y para los hombres. Para Andy (29 años), Lady Oscar de Jarjayes del anime La Rosa de Versalles (1979-1980) es un ejemplo de mujer empoderada:

Lady Oscar de Jarjayes me gusta porque es una chingona, es la imagen de una mujer empoderada… De Lady Oscar aprendí que no importa que seas mujer, si quieres hacer algo, lo vas a lograr. O sea, simplemente, Lady Oscar enfrenta todo el machismo de la Francia de ese tiempo y en esa época mataban a las mujeres por cualquier cosa o no las dejaban hacer nada… Yo estudié ingeniería en electrónica y en la universidad éramos dos o tres mujeres. En la preparatoria fui la única mujer del salón porque era una prepa técnica… Entonces, Lady Oscar siempre ha sido una inspiración para mí.

Modelo de autoestima

Para ^{Lagarde y de los Ríos (2020)}, la autoestima implica “el respeto a una misma, la capacidad de recabar para sí misma todo lo bueno y de cuidar vitalmente el propio Yo en su integralidad corpóreo-subjetiva, como ser-en-el-mundo y como mujer-en-el-mundo” (p. 62). Para las sujetas investigadas, la autoestima es una cualidad necesaria para desear seguir existiendo en el mundo, para vislumbrar un futuro posible en donde la existencia no implique un sufrimiento constante. Como explica Zeynatura (26 años), el personaje de Kaneki Ken del manga Tokyo Ghoul (2011-2014) es un ejemplo de cómo desarrollar la autoestima, el amor por uno mismo:

Kaneki Ken me ayudó mucho con mi depresión, con mis pensamientos suicidas y mi falta de amor propio. Poco a poco, conforme él aprendía a quererse, que tenía una razón de existir, que era importante para otras personas, que otras personas lo querían, yo aprendí junto con él. Aprendí que, no porque mi vida haya empezado en malos términos, debe terminar igual; que tengo amigos que me quieren y que consideran que soy importante, y que la familia no son los que comparten lazos consanguíneos, sino las personas que están a tu lado, que te apoyan y te quieren.

Modelo de autonomía

De acuerdo con ^{Fernández de la Reguera (2019)}, la autonomía “es un proceso… que posibilita [a las mujeres]… el control sobre sus propias vidas, a partir del acceso y uso de recursos materiales, sociales y simbólicos, libertad de movimiento y cambios en las relaciones de poder hacia una mayor equidad” (p. 43). Para las sujetas de investigación, la autonomía es sinónimo de libertad e implica la posibilidad de tomar sus propias decisiones, al margen de las expectativas de los otros, sobre todo de aquellos que forman parte de su círculo más cercano. En palabras de Mayté (25 años), Eowyn de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos (2001-2003) es un modelo de mujer con autonomía:

Uno de mis personajes favoritos es Éowyn de El Señor de los Anillos… Me gusta porque va en contra de lo que su padre le dice. Cuando él le ordena: “Tú te quedas aquí con las otras mujeres”, ella va y se cuela con los soldados para pelear contra el Señor Oscuro… Me gustaría tener su libertad… Yo tengo una familia que me tiene muy agarrada. Entonces, el que ella haya decidido hacer a un lado lo que su padre le dice e irse, es lo que yo quisiera hacer.

Modelo de Autenticidad

La autenticidad es muy importante para la comunidad friki, en general, y para las mujeres frikis, en particular, pues el reto al que se tienen que enfrentar desde el momento en que se identifican como tales es el cuestionamiento constante a sus aficiones y a su estilo de vida. Por lo que preservar esta identidad pese a todos los obstáculos se convierte en un símbolo de autenticidad, de honestidad consigo mismas. Como afirma Klaus (52 años):

Ser friki me ha aportado mucho. Una de las cosas que me ha aportado es a ser yo misma. En mi mundo laboral, que es de abogados, normalmente no son tan auténticos o de repente esconden sus gustos. Ahorita tengo que ir vestida de cierta manera porque tengo que representar el papel, pero cuando trabajaba en la biblioteca, siempre me iba de playeras de superhéroes... Entonces, ser friki me ha ayudado a expresar quién soy realmente… Y una de las cosas más importantes que he aprendido en la vida, es que no te debe dar pena ni vergüenza ser quién eres.

Modelo de inteligencia

Para las sujetas investigadas, la inteligencia es una capacidad fundamental para tratar de equilibrar la balanza y alcanzar sus objetivos en un entorno que, desde un principio, las pone en desventaja. También es una herramienta que les permite obtener independencia y realizarse personalmente. Para Zeynatura (26 años), Sakura Haruno del manga Naruto (1999-2014) es el ejemplo de una mujer brillante que logra alcanzar sus metas (convertirse en médica-ninja) gracias a sus capacidades intelectuales:

Sakura Haruno me gusta mucho porque es un personaje normal dentro del universo de Naruto. Mientras que los demás tienen poderes por su sangre o su familia, ella es una estudiante que viene de una familia normal y es la única que pasó el examen de Chūnin por su conocimiento, no por hacer trampa... Ella es un personaje impresionante porque a pesar de no tener poderes o privilegios ha logrado luchar y salir adelante por su inteligencia.

Modelo de liderazgo

De acuerdo con las sujetas de investigación, el liderazgo implica la capacidad de organizar a un grupo de personas, saber delegar responsabilidades y potenciar las habilidades de cada miembro del equipo para lograr los objetivos que se propongan, tanto de manera individual como colectiva. Por ejemplo, para Koi (23 años), Mint Aizawa del anime Mew Mew Power (2002-2003) es un ejemplo de liderazgo:

Mint Aizawa es hija única, sus papás tienen un montón de dinero, pero nunca le hacen caso. Ella tiene un café en donde trabajan todas sus compañeras, pero en realidad, es un centro de investigación. Ella es el puente entre todas y la que las organiza… Entonces, llevándolo a un nivel más profesional, Mint me ha enseñado la importancia de saber organizar, de identificar las cualidades de las personas con las que trabajas para poder coordinarlas, aprender a delegar y a saber jugar tus piezas con los recursos que tienes.

Modelo de bondad y justicia

De acuerdo con las sujetas de investigación, la bondad y la justicia van de la mano. Cuando se es bueno, se es justo y viceversa. La bondad es una cualidad admirable a la que se debe de aspirar pues implica defender lo que es correcto; es decir, lo que es bueno y justo para todas y todos. Para Zeynatura (26 años), Lucifer, del videojuego Granblue Fantasy (2014) es un modelo de bondad y justicia:

De Lucifer me gusta mucho su pureza y bondad de ángel. Él vela por el bien del mundo, tiene un gran sentido de la justicia… Entonces, lo que tienen mis personajes favoritos en común es que tienen gran bondad en sus corazones, gran sentido de la justicia, y va más allá de sólo ideas, luchan por lo que es correcto, por los derechos de los demás, no sólo por las personas que aman sino más allá de su círculo íntimo.

Modelo de cooperación

Para las sujetas investigadas, cooperar significa tener la humildad de pedir ayuda cuando no pueden solas con una tarea o un objetivo, así como el reconocimiento de que con el auxilio de otras y otros se puede llegar más lejos de lo que jamás se llegaría de manera individual. Como explica Koi (23 años), Yuri Katsuki del anime Yuri!!! On Ice (2016) es un ejemplo de cómo, cuándo trabajas con alguien más y permites que te ayude, puedes ser una mejor versión de ti mismo:

Yuri Katsuki es un personaje que me gusta mucho porque es muy terco. En un momento determinado está muy desanimado porque es “el peor entre los mejores”. Pero aparece Víctor, un patinador veterano, y le dice: “Yo veo en ti mucho potencial y quiero explotarlo” … Entonces, poco a poco, se da cuenta de sus capacidades y aunque no logra quedar en primer lugar [en la competencia mundial de patinaje artístico], logra demostrarse a sí mismo todo lo que puede lograr con la ayuda de alguien más… Esa es la lección que yo he aprendido de él, que no siempre tienes que hacer todo por tu cuenta… Cuando vi Yuri!!! on Ice estaba haciéndome cargo de muchas cosas que no me correspondían. Entonces, comprendí que estaba bien pedir ayuda. Porque, cuando dejas que te ayuden, puedes llegar mucho más alto, más allá de lo que crees posible.

Modelo de relación amorosa horizontal

Aunque en un principio se pensó que las relaciones de pareja se harían más presentes en los testimonios de las sujetas de investigación, las parejas de personajes que las inspiran para construir sus relaciones son muy pocas. Una de ellas es la de Barbara Gordon (Batgirl/Oráculo) y Dick Grayson (Robin-Nightwing) del Universo DC, porque reflejan una relación de respeto y reconocimiento mutuo, donde el personaje masculino no se siente intimidado por las capacidades de su pareja femenina y tampoco le pide que renuncie a su agencia o que restrinja alguna de sus habilidades para reforzar su masculinidad. Al respecto, Klaus (52 años) afirma:

Me gusta mucho la relación entre Barbara y Dick porque ella es más grande que él, pero a ninguno de los dos les importa. Igual me encanta que a él no le da miedo la inteligencia de ella. Porque yo sí he tenido problemas en mis relaciones de pareja por este tipo de cosas.

Modelo de la cuidadora

Finalmente, está el modelo de la cuidadora. Para las sujetas de investigación, es importante cuidar a las personas que estiman, velar por su bienestar y evitar que corran algún peligro. Sin embargo, como señala ^{Lagarde y de los Ríos (2023)}, en el orden patriarcal “las mujeres somos habilitadas para hacernos cargo de la vida de otras personas… Somos las cuidadoras de todo el mundo; tenemos como función vital: dar la vida, protegerla, cuidarla, reproducirla y mantener a las personas concretas en las mejores condiciones posibles” (p. 30). Al priorizar las necesidades de los otros sobre las nuestras y asumir como propósito de vida el cuidado permanente de los demás, estamos renunciando a nuestra autonomía, a nuestro derecho a decidir un proyecto de vida al margen de las necesidades de los otros, un proyecto para nosotras mismas. Para Andy (29 años), Yang Xiao Long, de la serie animada RWBY es un modelo de cuidadora con la que se siente identificada:

Yang Xiao Long me gusta porque es la que cuida a los demás. No lo notan, pero siempre está tratando de cuidarlos… Cuando era niña, su mamá la abandonó, luego tuvo una mamá adoptiva -la mamá de Ruby- pero la mataron. Entonces, desde muy chiquita tuvo que ser la madre de Ruby… Yo suelo estar en esa posición con mis amigos. O sea, siempre los estoy cuidando y tratando de que todos estén bien.