Introducción

La Filosofía de la Educación Musical es una asignatura que se incluye dentro de la enseñanza de la música con una función holística, aunque abstracta. La pertinencia de esta se revalora a través del devenir de los cambios socioculturales que nos definen. De esta manera, impacta en el estudiante y en el docente de la música como una materia que se construye desde el exterior hacia lo interno. Por tanto, el propósito de este ensayo es analizar, a nivel institucional, la pertinencia de la mencionada materia con indicadores subjetivos dentro un determinado programa de música, así como plantear una propuesta metodológica y entender la necesidad de una perspectiva más idealista y reflexiva dentro de una carrera que tiene un alto porcentaje práctico. Para ello, esta investigación se ha sustentado en un análisis deductivo sobre un razonamiento individual, para lo cual se ha partido del contexto general hacia el particular en un ámbito cuyas palabras están formadas por los fraseos y discursos musicales construidos por los estudiantes durante su aprendizaje. Al respecto, cabe resaltar que se debe reflexionar sobre su influencia desde los diferentes contextos socioculturales que se han cimentado a través de la historia y analizar las contribuciones aludidas a la música de algunos prominentes y connotados filósofos cuyo concepto sobre este arte aporta a la convergencia entre la música y su enseñanza.

En concreto, el ensayo está dividido en tres partes. En la primera se ofrece una breve historia de la educación y se contextualiza de una manera general la dimensión de la fenomenología de la filosofía educativa, la cual entiende a la educación desde una dimensión sistemática y un interés por la verdad. Para no instrumentalizar la educación es preciso evitar la instrucción rígida y unilateral para articular intereses a través de un aprendizaje asertivo.

La fenomenología entiende la educación como una dimensión de la vida cuya duración es prolongada y sus efectos duraderos. Podemos hacer de ella una praxis cuya meta sea la transformación de la existencia y no sólo el cambio educativo. La fenomenología se opone a la concepción de la filosofía como algo ajeno a la vida: somos conciencias intencionalmente dirigidas al mundo, seres-en-el-mundo que nos sabemos tales (^{López Sáens, 1998, p. 38}).

La filosofía, entonces, no es ajena al término educación, pues durante la transmisión del conocimiento del docente al alumno también se producen factores primarios de desarrollo de habilidades que deben de ser comprendidas, analizadas y razonadas. Así, en la segunda parte -La filosofía y la música como un todo- se enfoca en la metodología utilizada para el aprendizaje de un lenguaje desconocido: la música. Desde los pensamientos de Platón, Aristóteles, Kant, Nietzsche o Adorno podemos valorar grandes ideas sobre la música, que van desde su propio significado intrínseco hasta la importancia de la formación y los alcances de esta.

En la tercera y última parte -La filosofía de la educación musical- se abre un debate pertinente que tiene que ver con la expresión de varios elementos de vital importancia: el incremento del conocimiento actual de lo que es la enseñanza musical a través de un conocimiento más constructivo e intrínseco del propio individuo, así como los límites del adoctrinamiento. Para ello, se toman en cuenta las diferentes aportaciones de pedagogos musicales que marcaron pautas dentro del desarrollo de la enseñanza musical. En este sentido, se reconoce la enseñanza y educación musical como partes fundamentales, aunque diferentes, del desarrollo de la música en la universalidad humana.

Por educación musical, en esta discusión, se entienden todos los procedimientos instituidos deliberadamente diseñados para moldear las habilidades musicales, el conocimiento y el gusto de los aprendices, y solo tales procedimientos. Parte de esta educación será formal, es decir, cuando el objetivo principal del procedimiento sea la instrucción (^{Broudy, 1958, p. 62}).

Este ensayo, en definitiva, canaliza la pertinencia de la materia antes citada dentro de la enseñanza musical a nivel asociativo.

Breve historia de la educación

Es importante entender la función de la educación desde nuestros antepasados, pues de ello se desprende su esencia, tanto histórica como filosófica. En otras épocas, desde el desarrollo del complejo mundo medieval y el surgimiento de las nuevas instituciones pedagógicas, el verdadero resurgimiento de la educación se dio en el siglo del Renacimiento. Fue aquí donde se asentaron las bases para lo que hoy es la educación y se complejizó el término humanista. Una de las nuevas características del sistema educativo era la fusión entre la mente y el cuerpo, de ahí que se haya tenido como meta la evolución hacia un individuo más íntegro. En ese periodo se pueden encontrar evidencias del empleo del término formación, así como pistas para comprender cómo se fue construyendo en tanto concepto pedagógico. Lengua, costumbres, movimientos sociales y económicos, situaciones políticas, artísticas y culturales, en general, son propicias para explicar la construcción del vocablo (^{Venegas, 2004}).

En ese tiempo, la educación artística ya era considerada dentro de esta programación integral, aunque también era sectorial y de alguna manera elitista. ^{Delval (1990)} afirma que se notaban mucho las diferencias de clases dentro del sistema y había desprecio de la clase alta por la clase menos favorecida; además, solían instruirlos desde el punto de vista moral y también para el uso de las armas y las estrategias de guerra.

Fue hasta la Ilustración en donde se dieron los siguientes pasos para extender la educación cuando la Revolución francesa, inspirada en los ideales de aquella, se planteó seriamente una generalización de la educación. ^{Delval (1990)} otra vez expresa que durante las discusiones en las grandes asambleas se analizaban las propuestas para el futuro de la educación. En otras palabras, la educación siempre ha sido un motivo de debate y una herramienta política social de alto impacto. Por esta razón, el modelo educativo se ha definido a través de una compleja fenomenología que atañe a la condición y el contexto de una época determinada.

Así, se han tratado de sustituir los viejos modelos por los nuevos, pero el rezago de la educación siempre está presente desde la perpetuación de estos modelos no pertinentes que permean el desarrollo y el avance del sistema educativo. “En la antigua Grecia se observaba un concepto de la educación de acuerdo a los ideales o necesidades de la sociedad” (^{García, 2008, párr. 10}), pues el concepto educación, dentro de los límites de la cultura, es amplio y segmentado para dirección de lo práctico, que es el juicio prudencial.

Los antiguos veían la phrónesis o prudencia como la que educaba las pasiones. La tragedia tenía por cometido equilibrar las pasiones en el ser humano, por la catarsis, que no fueran demasiado fuertes ni demasiado débiles. Es el equilibrio o proporción de la analogía. Por eso se trata, además, de una educación en virtudes. Tanto virtudes teóricas o epistemológicas, como virtudes prácticas o éticas (^{Ramirez, 2015, p. 30}).

La educación capacita para desarrollar una actitud ética y moral, bondadosa, positiva, pero libres. Así, la filosofía genera el debate para señalar parámetros de discusión en cuanto a los límites del adoctrinamiento y de la libertad de acción educativa. En pocas palabras, los modelos sociales han influido profundamente dentro de la educación, como se puede ver en la siguiente figura:

Fuente: Elaboración propia

Figura 1 Modelos educativos 

En la figura anterior se ve claramente como las corrientes sociales definen los modelos educativos que están influidos por argumentos tan profundos como la moralidad, la enseñanza de valores, el raciocinio, la búsqueda de la identidad, la manipulación religiosa, etc. ^{Marrou (1985)} comenta que el término de Educación queda fijado desde la época del Renacimiento y que portamos la herencia del humanismo (p.8) por lo que las etapas consecuentes del desarrollo educativo tienen como base esta tradición de educación clásica.

Desde este punto de partida humanista, los conceptos filosóficos permea profundamente destacándose desde la antigüedad y resultando en un balance entre cierto adoctrinamiento y la libertad de pensamiento y el autoconocimiento. Estos parámetros coinciden profundamente con la visión de una asignatura como la Filosofía de la Educación. Además, resultan muy cercanos a la propia metodología educativa musical, pues docente y alumno se acercan a un solo constructo mediante el aprendizaje de un instrumento o práctica musical que se ejercen de manera sistemática, intelectual y conductual.

La filosofía y la música como un todo

La filosofía se conoce como un conjunto de reflexiones o de saberes sobre el individuo y el universo, lo cual se configura de manera profunda y sistemática. La palabra filosofía -vista desde un nivel etimológico inherente- significa ‘amor por la sabiduría’, y al originarse de forma paralela desde los diferentes hemisferios y áreas se ha desarrollado desde distintos ángulos de percepción. Hay muchas maneras de ver al individuo, así como hay muchas más de analizar lo que sucede a nuestro alrededor.

La filosofía tiende a generar varias características: universalidad, cobertura desde múltiples áreas de estudio, falta de absolutismo, e incentiva el saber crítico a través del replanteamiento de los argumentos de los conocimientos existentes. Otras de las características que plantea es la sistematización, ya que organiza de manera coherente las diferentes verdades; además, es metódica porque otorga verdadera importancia a la estrategia utilizada en la búsqueda de un conocimiento.

Dos filósofos griegos fueron exponentes destacados de la filosofía occidental, los cuales debatieron sobre el tema de la música y la educación con gran profundidad: Aristóteles y Platón. Este último fue uno de los grandes pedagogos universales. Desde su perspectiva se plantearon preguntas que aún generan polémica y son pertinentes. Platón se refiere a la música como un componente trascendental en el desarrollo humano, desde el reconocimiento de las emociones y la conducta. La música también tiene un verdadero impacto en los tratamientos políticos desde el punto de vista manipulativo.

Sobre la enseñanza de la música, Platón formula una serie de reglas. En primer lugar, se deben rechazar las canciones que tengan que ver con insultos, congojas, hechicerías y llantos que entristezcan las almas. En segundo lugar, los cantos deben ser plegarias a los dioses, para quienes son los sacrificios. En tercer lugar, los poetas, sabiendo que las plegarias son solicitudes a los dioses, deben cuidarse mucho y, por tanto, no pedir inadvertidamente un mal como si fuera un bien (^{Ballén, 2010, p. 43}).

Así, entendemos que la música como sanadora de almas, formadora del carácter y de emociones tiene una función catalizadora y es concebida con fuertes características metafísicas, no siempre positivas, pues subyace algo de superstición, de miedo a la hechicería.

En los pétalos hay figuras representando las Siete Artes Liberales. Yendo desde arriba con las manecillas del reloj está la Gramática, la Retórica y la Dialéctica, las cuales forman el curriculum del Triuvium; después vienen la música, la aritmética, la geometría y la astronomía, las cuales forman el curriculum del Quadrivium (^{Duvan, 1996, p. 12}).

Resulta por demás evidente que la música está contemplada entre otras llamadas artes liberales, que van desde las ciencias duras, de las cuales se nutre constantemente, hasta lo metafísico como es la astronomía.

Platón parece hablar desde una perspectiva general de lo que la música significa, pero si nos adentramos en este concepto, entendemos que esta nace de los sonidos generados por un instrumento o por la voz. Además, aunque Platón muestra dudas sobre la capacidad formativa de la música, es indiscutible la labor del guía, del docente y de otros factores que tienen que ver con la instrucción para poder formar a un músico consciente. El educando, por tanto, tiene un papel como formador integral que tiene influencia en la interiorización del conocimiento.

Según Platón, si llegamos a conocer lo bello del canto y del baile, conoceremos al correctamente educado y al que no lo ha sido. Pero si ignoramos esas dos artes, no podríamos saber nunca con claridad si hay una forma de preservar la educación y dónde la hay (^{Ballén, 2010, p. 40}).

Platón hace referencias al adoctrinamiento de la música y del baile como una concepción no necesariamente de primer orden, pues responden a un sentido puramente estético de la expresión de estas bellas artes. Es decir, la dependencia de la educación musical respecto a la estética musical y, en última instancia, a la situación global resulta evidente. Sin embargo, son escasos los criterios pedagógicos que podemos utilizar en lugar de aquellos que se relacionan con este asunto (^{Adorno, 2009}).

Por otra parte, desde la perspectiva aristotélica, la educación constituye un hábito que define al individuo en muchos aspectos. Según ^{Bowman (1998)}, las opiniones aristotélicas quedaban en deuda con los trabajos platónicos y había malentendidos y lecturas erradas de Aristóteles que no favorecía a lo progresista y lo irreal. Aun así, para Aristóteles la música era fundamentalmente pasión. Su mentalidad racional entendía que la pasión se amoldaba a la política en la mayoría de los casos. Esta concepción puntualiza que la música mantiene estable el ánimo ciudadano y, sobre todo, lo mantiene ocupado. Según ^{Zagal (2019)}, Aristóteles afirma que las sensaciones de ritmos y frases influyen incluso en el carácter del individuo y, por ende, se demuestra pasión.

Al hablar de imitación entendemos entonces que para crear música hay que instruirse, ya que es necesaria esa transferencia de conocimiento para la formación musical. Este carácter formativo de la música se replantea constantemente en la reestructuración de su enseñanza, pues los parámetros del saber y la acción son necesarios y deben de estar fusionados. En otras palabras, ni la filosofía ni la música realmente están exentos de cierto paradigma de sistematización, ya que mediante la educación se ha intentado formar individuos que cumplan con lo que la sociedad demanda.

Nietzsche valora la cultura en que vive como la cultura de la máquina. Esta no moviliza en el hombre más que sus fuerzas inferiores e irreflexivas, no fomenta las ganas de educarse, de hacer las cosas mejor y con más arte. La fuerza creativa le da el paso a la fuerza reproductiva, se impone la técnica, el movimiento repetitivo y la uniformidad (^{López, 2018}).

Esta relación entre dos fuerzas que parecen imponerse ocurre en la enseñanza de la música, pero en el sentido de la fusión entre la teoría y la práctica, de ahí que sea uno de sus grandes problemas. Este es un proceso complicado y muchas veces decepcionante por la gran influencia que tiene lo práctico. La integridad del reconocimiento de la importancia de lo teórico y lo práctico es una de las cuestiones más debatidas en el ámbito de la filosofía de la educación musical.

Dentro de las bellas artes, la música ha sido altamente desarrollada como carrera en los ámbitos institucionales, y desde el punto de vista filosófico pensadores como Schopenhauer y Adorno visualizaban la enseñanza de la música como la esencia y la raíz de la voluntad. Para grandes escritores como Oscar Wilde, la música era el arte más sublime, mientras que para ^{Kant (1876)} “la música es color, el arte se puede dividir en el arte de la música y el arte del colorido” (p. 149).

Entonces, comprendemos que la música se matiza a través de lo estético, de lo auditivo-contemplativo, que es un arte formador de la voluntad, la energía de la esencia espiritual y, por ende, de las acciones del individuo. En esto radica la aplicabilidad de la filosofía de la educación musical: enunciar y destacar la manifestación corpórea y espiritual del saber hacer música, del quehacer musical, así como cuestionar el cómo y el porqué de estas acciones.

La filosofía de la educación musical

Conclusiones

La historia de la filosofía educativa se ha ido deliberando desde tiempos remotos. Desde el punto de vista de la filosofía se convierte en todo un sistema político y social que intenta moldear al individuo para los intereses de los diferentes gobiernos. Así, ha tenido múltiples enfoques que van desde la formación moral hasta la religiosa y la formación progresista, en donde se pone de manifiesto la intervención del yo o de la individualidad como eje principal.

La música fue un arte importante y valorado por filósofos destacados y referentes de todo el panorama educativo y, por supuesto, filosófico. Se determina que la música es formativa desde varios aspectos, no solo en el sentido práctico del aprendizaje de un instrumento, sino también desde el sentido emocional, pues exalta las pasiones del individuo, así como moldea su espíritu.

Pedagogos musicales que han aportado herramientas indispensables para la enseñanza de la música son el parteaguas para la discusión de la fenomenología de le enseñanza musical y de esas aportaciones se desprenden diferentes cuestiones:

Sin embargo, los problemas que Jaques-Dalcroze observó hace más de 100 años en muchos de sus discípulos (incapacidad para discriminar la afinación de los sonidos y los intervalos; dificultad para comprender las relaciones armónicas y/o escuchar internamente los enlaces armónicos, distinguir las diferentes notas de un acorde, seguir auditivamente las voces en la música polifónica y diferenciar las tonalidades; falta de habilidad para ejecutar con precisión combinaciones rítmicas; dificultad para sentir y expresar la música, entre otras) son los mismos que encontramos en estudiantes de muchas escuelas de música de la actualidad. Del mismo modo, sus propuestas siguen vigentes y han ayudado a muchos jóvenes a vencer los retos que conlleva el aprendizaje de la música y a disfrutar de ella (^{Capistrán-Gracia, 2019, p. 41}).

La cita anterior describe las dificultades que siguen siendo retos en la actualidad, los cuales pueden ser analizados desde el enfoque constructivista que sustenta una materia como Filosofía de la Educación Musical. Además, se pueden tomar en cuenta otras disciplinas como la psicología, las matemáticas, la acústica y finalmente la especulación filosófica, como lo señalan ^{Polo y Radigales (2008)}. Esto demuestra que lo intrínseco de la música es tan complejo que su enseñanza no puede estar descobijada de la cavilación filosófica o de una apertura ideológica necesaria, aunque delimitada por los parámetros prácticos de la enseñanza musical profesional.

Por eso, es importante una materia como la Filosofía de la Educación Musical, la cual abarca todo lo anterior de una manera flexible a través del debate y la conversación sobre los contextos de la época en curso. Esta es una materia que se va remodelando acorde al contexto social y académico de los programas de música. Además, involucra a los alumnos en el complejo mundo fenomenológico de la aproximación filosófica con el propósito de desarrollar complementos cognoscitivos necesarios para la racionalización debida de su carrera musical.

Por otro lado, abre el gran debate en el que se encuentra la enseñanza de la música en la actualidad sobre el equilibrio entre lo teórico y lo práctico. De hecho, expone la apertura ante el tema del adoctrinamiento de la música bajo diferentes métodos y el alcance de la enseñanza musical dentro del holístico horizonte cultural de la comunidad académica.

Por estos motivos, esta materia ofrece competencias que no se logran en otras asignaturas donde, por lo general, impera el método teórico o el método práctico, y tienden a ser más limitadas y unilaterales, de ahí que no se enfoquen totalmente en la reflexión y el análisis del hacer la música. Esta asignatura, en definitiva, constituye un referente invaluable de contenido cambiante y necesario como enlace ideológico para el aprendizaje de la música dentro de la enseñanza institucional.

Finalmente, cabe indicar que este ensayo estuvo limitado por las características de la misma asignatura, la cual está en constante reestructuración debido a la naturaleza de su contenido y por las necesidades propias de los diversos programas. Por eso, se puede afirmar que aún queda mucho por discutir en torno a los nuevos y viejos planteamientos sobre la música, los cuales deben ser reestructurados.