Introducción

Ramiro Luis Guerra González nació en Monterrey, Nuevo León, el 26 de noviembre de 1933. Inició sus estudios musicales de forma autodidacta para después estudiar composición con Antonio Ortíz y, posteriormente, con Carlos Chávez y Alfonso de Elías en la Ciudad de México. En 1960, tomó clases con los compositores italianos Boris Porena y Goffredo Petrassi en Italia. Perdió la vista cerca de los 35 años debido a la retinitis pigmentosa hereditaria que padeció, de ahí que algunos documentos manuscritos no sean autógrafos, mientras que los documentos que sí lo son representan una etapa de juventud y adultez temprana en su producción musical. Asimismo, la suite fue escrita mientras el compositor gozaba de salud visual, pero esto no garantiza que las fuentes de la pieza sean autógrafas. En 1997, le fue otorgada la Medalla Mozart por la embajada de Alemania en México. Finalmente, el linfoma de no-Hodkin terminó con la vida del compositor el 18 de julio de 2003 en su natal Monterrey (^{Hernández y Valdez, 2022}).

La producción conocida de Ramiro Luis Guerra González se encuentra resguardada en el Archivo Musical Guerra, en la ciudad de Monterrey, bajo el cuidado de María Luisa Guerra González y María Luisa Barrón Guerra (hermana y sobrina del compositor, respectivamente).

En el catálogo se encuentra la Suite bucólica, centro del presente estudio, obra para orquesta y coro de voces blancas y catalogada bajo el registro GVo-1.

Los antecedentes de su estreno comienzan en la carta enviada por César Tort (Ciudad de México) a Ramiro Luis Guerra (Monterrey) el ^{15 de mayo de 1959}. A continuación, se muestran los fragmentos pertinentes:

Muy oportuna es tu noticia que me das acerca de cómo va tu Suite bucólica, porque tengo algo que comunicarte que encaja perfectamente en el tiempo que me pides para que se pueda tocar aquí tu música.

El concierto del que te hablé anteriormente se transformó por obra y gracia de la presión que hemos ejercido en el Instituto de Bellas Artes en dos conciertos en la sala grande del Palacio con la orquesta de la ópera y el patrocinio del instituto. Las fechas y esto es lo mejor para ti, ya nos la dieron en forma definitoria. Ellas son el 15 y el 21 de julio próximo. Ambos conciertos estarán enteramente programados con nuestra música sinfónica, y tu música quedó en el concierto del día 21.

Esta pieza fue estrenada en 1959 en el primer ciclo de conciertos apoyado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la agrupación Nueva Música de México, la cual fue conformada por los compositores Raúl Cosío, Rafael Elizondo, Manuel Enríquez, Jorge González Ávila, Joaquín Gutiérrez Heras, Guillermo Noriega, Rocío Sanz, Francisco Savín y Federico Smith (^{Pareyón, 2006}). En el programa de mano del concierto (figuras 1 y 2) se documentó que la obra se estrenó en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica de Bellas Artes y bajo la dirección de Daniel Ibarra Zambrano (^{Nueva Música de México, 1959}).

Esta es la única ejecución de la que se tuvo registro hasta que, en el año 2015, ^{Guillermo Villarreal} la interpretó por segunda vez con la Orquesta de la Universidad Autónoma de Nuevo León. En este concierto se ejecutaron tres movimientos: Preludio, Pastoral y Ronda en el bosque. En la entrevista a María Luisa Guerra González (hermana del compositor) realizada el 20 de septiembre de 2016 por Alberto Valdez, afirma que, en el reestreno, se cambió el orden de los movimientos (ya descrito) con la finalidad de dar, con los movimientos que se tenían, un final enérgico a la suite. En consecuencia, es natural formular las siguientes preguntas: ¿cuántos movimientos integran la obra?, ¿cuál es el orden de ejecución? y, si son más de tres movimientos, ¿solamente se ejecutaron estos porque el resto está perdido? Además, en los pocos libros donde se mencionó la obra, como en Compositores de Nuevo León: primera época de Hernán Palma y Meza y Alfonso Ayala Duarte (²⁰¹⁵), en Latin American classical composers: a biographical dictionary de Martha Furman (2008) o en el Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto de ^{Eduardo Soto Millán (1996)} no se enunciaron los movimientos.

Para dar el orden correcto a los movimientos de la suite se rescata la información de la nota periodística de Elva González en el periódico El Norte (día y mes desconocidos), aunque se puede deducir que la nota fue publicada entre el 15 de mayo, fecha de la carta de César ^{Tort, y el 21 de julio de 1959}, fecha de estreno de la obra. En la figura 3 se lee que los movimientos son seis y en el siguiente orden: Preludio, Ronda en el bosque, Danza del ogro, Pastoral, El encantamiento y Postludio (^{González, 1959}). Además, Ramiro Guerra declaró que la suite está basada en un cuento, aunque no mencionó su autor o título.

Por lo tanto, el objetivo principal del presente estudio es reintegrar los movimientos faltantes o determinar si estos de la Suite bucólica se encuentran perdidos.

Materiales y métodos

Previo a su viaje a Europa, Ramiro Guerra escribía música en papel de manufactura mexicana o estadounidense, por lo que se pueden eliminar los documentos escritos en cuadernos europeos como parte de la suite. De las veinticinco partituras catalogadas para orquesta, cinco fueron escritas en cuadernillo oblongo, lo cual indica que fueron escritas antes de 1950. Asimismo, tres están perdidas o no fueron realizadas, trece están incompletas y no son ejecutables, y cuatro se encuentran completas o incompletas, pero ejecutables (tabla 1).

La suite está catalogada con el registro GVo-1 y, de acuerdo con el catálogo, consta de siete fuentes de las que se analizarán el papel, la escritura y la estructura musical para determinar si pertenecen a la obra estudiada. Con base en la tesis doctoral de ^{Valdez (2019)}, las fuentes son:

A su vez, se estudiará si los registros GVo-8, 9, 10 y 24 son coincidentes con el papel, orientación, escritura cuidadosa y estilo musical con las fuentes principales.

GVo-8, MEX-MONamg, sin colocación; 14 pp., 30.7 x 40.2 cm, vertical;

GVo-9, MEX-MONamg, sin colocación; 16 pp., 30.7 x 40.2 cm, vertical;

GVo-10, MEX-MONamg, sin colocación; 18 pp., 30.7 x 40.2 cm, vertical;

GVo-24, MEX-MONamg, sin colocación; 8 pp., 30.7 x 40.2 cm, vertical;

Según explica ^{James Grier (2008)}, el objetivo de aplicar el método en la filología es determinar, tan ajustadamente como sea posible, el texto de un original del autor. De esta forma, se supone que los documentos con los que se cuenta son los más cercanos al original, ya que este se considera perdido debido a que no muestra correcciones o esbozos, como sucedería en una partitura que recién se comienza. Entonces, se parte de unas copias del original que realizó el compositor y que, cuando menos, hizo su mejor esfuerzo.

Resultados

Inicialmente, es necesario comprender la esencia de cada movimiento buscado. La palabra ogro proviene del francés ogre, y representa a un gigante del norte de Europa que se alimenta de carne humana, principalmente de infantes (^{Dictionnaire de l’Académie Française, 2019}). De acuerdo con ^{Molero (2003)}, el encantamiento hace referencia a la literatura medieval en la que se utiliza magia para provocar fenómenos naturales, doblegar a un monstruo o la voluntad del ser amado. Finalmente, el postludio es una intervención instrumental con la que se cierra la obra.

De las siete fuentes del registro GVo-1, son cuatro -1, 2, 3 y 7- las que explícitamente pertenecen a la suite. La fuente 1 es manuscrita no autógrafa, solo consta de la hoja de portada y presenta un avanzado deterioro. El tema de las fuentes 2 y 3 se presenta en los cornos franceses, en un compás de 3/4 y en la tonalidad de sol mayor con las notas reales: Re₃,¹ Sol₃, La₃, Si₃, con figura de negra, Do₄, Si₃, La₃, Sol₃, con figura de corcheas y La₃, Re₃, Re₃, con figura de negra (figuras 4 y 5) que es el tema principal. Ambas fuentes son autógrafas y con cuidadosa caligrafía. La fuente 2 consta de 104 páginas, mientras que la fuente 3 de 90. También, se observa la paginación en las esquinas superiores con escritura no autógrafa en ambas fuentes. Además, la fuente 2 fue escrita con tinta en papel de la marca Parchment Brand (figura 4). Asimismo, la fuente 3 fue escrita con lápiz en papel pautado de las marcas Parchment Brand y Schirmer Imperial Brand (figura 5). En cuanto a la fuente 7, son las partichelas de los alientos madera en estado incompleto -Andante [Preludio] y Ronda en el bosque-; empero, vale mencionar que está escrita en papel de la marca Monograma Extra.

Las siete partituras que se enuncian a continuación fueron escritas en papel de la marca Monograma Extra y, como ya se mencionó, su instrumentación es para orquesta: GVo-1 -fuentes 4, 5 y 6-, GVo-8, 9, 10 y 24. El análisis de cada uno de estos documentos es de capital importancia para encontrar los movimientos faltantes que son Danza del ogro, El encantamiento y Postludio.

En el trabajo de archivo se encontró que la fuente 4 presenta evidencias que la relacionan con las dos fuentes principales. Consta de 29 páginas, es autógrafa y está escrita con lápiz de forma esmerada. A su vez, se observa la misma numeración no autógrafa en las esquinas superiores que las fuentes 2 y 3, así como su instrumentación, aunque escrita en papel distinto a las fuentes principales. En la figura 6 se muestra un folio de la fuente 4.

En la figura 7 se transcribió la escala inicial de la fuente 4 que aparece en el corno inglés que está construida en la tonalidad de si bemol menor y utiliza la escala menor armónica con apoyaturas cromáticas con un resultado hipnótico al escucharlo.

Posteriormente, en la figura 8, se muestra el anverso del folio 12 de la fuente 4 escrito en papel Monograma Extra. En la parte del corno inglés, donde el tema mostrado en el Preludio se escucha nuevamente en cinco instrumentos mientras los demás acompañan este significativo retorno.

En la figura 9 se muestra la fuente 5 del registro GVo-1 que está escrita en la tonalidad de mi mayor y presenta algunos elementos de danzas italianas como ritmo binario compuesto y su oposición a un ritmo ternario sencillo aunado a un carácter alegre (^{Latham, 2008}). Una de estas danzas es la trescone que, de acuerdo con el diccionario en línea ^{Treccani (s. f.)}, hace alusión a cómo los campesinos separaban los granos del trigo y se alinea con el significado de la palabra bucólico.

En la fuente 6 está escrita en la tonalidad de mi menor y, como se observa en la figura 10, cuenta con un pasaje a manera de introducción.

Un elemento interesante es que la frase musical en el clarinete al inicio de la fuente 5 (primer pentagrama) se repite en el corno francés de la fuente 6, página 11, en los compases 6 y 7 (ver figuras 9 y 11) y, si se hace la trasposición correspondiente, son exactamente las mismas notas en las dos fuentes con un discurso musical previo que una posee y la otra no.

Otro detalle importante es que en la primera página de la fuente 6 se puede distinguir, de forma borrosa y como una corrección, la armadura de mi mayor, que es la misma tonalidad de la fuente 5 (figura 12).

En cuanto a la fuente 7, en la figura 13, contiene las partichelas manuscritas no autógrafas de Preludio, Ronda en el bosque y Pastoral que probablemente se utilizaron en el estreno en 1959.

El registro GVo-8 [sin título] es un documento autógrafo que está escrito en la tonalidad de sol mayor en compás binario sencillo con un ritmo y con el carácter propio de una marcha militar (figura 14).

El registro GVo-9 [sin título] comienza con una melodía en la tonalidad de re mayor que es suave y lírica, es decir, un carácter entusiasta y emotivo a la que le acompaña un contratiempo constante en los fagotes. De este modo, sus cualidades llevan hacia la ilusión y la ensoñación (figura 15).

El número GVo-10 [sin título], en la figura 16, tiene en su melodía un carácter heroico en la tonalidad de mi mayor. Por otra parte, la nota blanca provoca una acentuación en el segundo tiempo en un compás de 4/4. Mientras tanto, el acompañamiento sucede cuando la melodía descansa en dicha nota. Esta interacción entre melodía y acompañamiento propicia un movimiento rápido y una tendencia a acelerar el pulso aun cuando no hay agógica escrita. Por otra parte, los trazos de las grafías son apresuradas (figura 17) en contraste con la escritura cuidadosa de los documentos del primer caso.

La siguiente figura se trata del registro GVo-24 [sin título]; en éste, las cuerdas acompañan con un ritmo estable a la melodía construida con notas largas en la tonalidad de fa menor y que se presenta en los cornos franceses, que, en conjunto, siembran una atmósfera marcial y solemne. Además, existe una tensión causada por el paso cromático en el segundo compás, La bemol₃ - La natural₃, y el intervalo de quinta disminuida que se produce entre las notas La bemol₃ y Mi bemol₄ del cuarto compás (figura 18). La sonoridad resultante es, dentro de un marco tonal, disonante.

Discusión

Después de observar el análisis de las fuentes encontradas en el Archivo Musical Guerra destacan los siguientes puntos.

Las fuentes 2 y 3 presentan evidencia de formar parte de la obra en cuestión.

El documento de la fuente 4 tiene elementos que hacen evidente su relación con la suite, como la numeración proveniente de la fuente 3, la misma tipografía en los trazos y la recapitulación del tema expuesto en el Preludio.

De igual importancia, el hecho que la fuente 6 del registro GVo-1 presente la armadura borrosa de la fuente 5 y compartan la misma frase musical induce a pensar que la fuente 6 está vinculada con la 5. Además del papel en común con las fuentes 3 y 4, los elementos musicales que se observan son los siguientes: ritmos de danza, oposición de ritmos binarios compuestos contra un ritmo ternario sencillo, así como su carácter alegre que logra brindar la emoción de triunfo sobre el mal (el ogro) son contundentes para que estos documentos sean la Danza del ogro.

El registro GVo-8 posee, por su ritmo binario y su figura rítmica de corchea y dos semicorcheas, características de una marcha que, al parecer, no tiene concordancia con alguno de los movimientos buscados.

La piezas GVo-9, 10 y 24 no tienen elementos de danza como pueden ser la anacrusa y la densidad rítmica de la alemanda, el metro ternario de la corrente y la zarabanda, la forma ternaria del minueto o el compás compuesto y la velocidad de la giga, lo que es indispensable en una suite.

En la tabla 2 se muestra la tonalidad y compás de los movimientos.

Lo llamativo de la tabla anterior es que todas las piezas danzables están en compás compuesto, mientras que el preludio y el postludio están escritas en ternario simple. También resulta interesante que las tonalidades de los movimientos son cercanas a sol mayor; así, re mayor es su dominante, a mi mayor le corresponde el sexto grado y mi menor es su relativo menor. El encantamiento está en la tonalidad de sol bemol mayor debido a que una tonalidad lejana a través de una modulación por quintas, pero cercana cromáticamente sería exótica y efectiva para la finalidad del encantamiento.

El ya mencionado reestreno de la obra en 2015 es, quizá, el primer y único trabajo de reconstrucción previo a este artículo. Quizá no se interpretaron los seis movimientos en el concierto dirigido por Guillermo Villarreal porque el conjunto de partituras solamente contenía Preludio, Ronda en el bosque y Pastoral, mientras que el resto, aunque sí se encontraron en el Archivo Musical Guerra, estaban dispersos o traspapelados. Por tanto, el orden y el primer acercamiento a la recolección de movimientos de la suite que dio Valdez en 2016 son correctos, aunque no concluyentes ni sustentados en profundidad como ahora se hace.

Para este artículo se hizo un trabajo de archivo de dos años en el que se digitalizó cada documento encontrado en el Archivo Musical Guerra. Así, se pudieron comparar los documentos autógrafos de Ramiro Guerra que no son de manufactura europea, es decir, los documentos que escribió antes de su viaje a Roma en 1960, unos pocos años antes de que perdiera su capacidad visual.

En cuanto a la literatura sobre este tema, son escasos los libros que mencionan esta suite; incluso, la mayoría son diccionarios y no estudios especializados en reconstruir la pieza o en el compositor y su obra. Además, en la literatura mencionada en la introducción no se analizaron los documentos de Guerra, pero se hizo un inventario o listado de obras de forma general.

Conclusiones

De lo explicado en este trabajo, se desprende que los documentos de la Suite bucólica (no incluidas las fuentes 1 y 7, ya que son la hoja de portada y partichelas de los alientos madera de la pieza, respectivamente) son los siguientes:

Entonces, en la tabla 3 se presenta la ubicación de los movimientos de acuerdo con su fuente: Preludio y Ronda en el bosque en las fuentes 3 y 4, Danza del ogro en las fuentes 5 y 6, Pastoral en la fuente 2 y El encantamiento y Postludio en la fuente 4.

Al valorar los resultados obtenidos, se puede afirmar que la Suite bucólica se encuentra completa, mas no lista para su ejecución, ya que se debe, todavía, curar antes de su siguiente ejecución.

Futuras líneas de investigación

Finalmente, este trabajo consiguió unir una obra que, hasta donde se sabe, estuvo completa hace 64 años. Además, el hallazgo de los tres movimientos faltantes El encantamiento, Danza del ogro y Postludio es el primero de dos trabajos; el segundo será la reconstrucción de la suite con el objetivo de transcribirla, curarla, restaurarla, conservarla y presentarla ante el público en un concierto. En dicho proceso, y a través del análisis musical, se buscarán posibles errores de transcripción o incluso descuidos del compositor, que después se compararán con su propio lenguaje y se podrán subsanar hasta lograr el objetivo final.

Además, servirá como nueva información historiográfica de la música mexicana del siglo XX, la cual se podrá incluir en ediciones posteriores de diccionarios, enciclopedias o compilaciones sobre el tema.