PRODUCTOR: JOSÉ ANTONIO FÉLEZ

José Antonio Félez: “La pandemia ha contribuido a acelerar problemas que ya tenía el sector”.

La Medalla de Oro de la 27ª Edición de los Premios José María Forqué que organiza Egeda se concede a José Antonio Félez, cofundador de la Productora Atípica Films, como reconocimiento de su intensa apuesta por el audiovisual español en las últimas décadas.

José Antonio Félez es un referente de la producción de cine en España. Ha trabajado con cineastas como Alberto Rodríguez, Daniel Sánchez Arévalo, Achero Mañas, Santi Amodeo, Adolfo Aristarain, Rodrigo Sorogoyen, Ángeles González Sinde o David Serrano. Aprovechando el galardón que recibirá en los Forqué, en Cineinforme hemos aprovechado para entrevistarlo:

Cineinforme: No es la primera vez que Atípica se lleva premios, pero ¿es la primera vez que los recibes tú personalmente? ¿Qué supone para ti la Medalla de Oro de los Forqué?

José Antonio Félez: Una gran satisfacción. Es una distinción que valoro especialmente por ser concedida por compañeros de profesión.

C.: Podría decirse que una de tus señas de identidad es el apoyo a nuevos talentos. ¿Por qué esa apuesta?

J.A.F.: Cuando constituimos Tesela, uno de los principios fundacionales fue trabajar con directores noveles desde el inicio de sus carreras en el largometraje y con intención de establecer una relación prolongada con ellos. La idea era que creciéramos juntos.

C.: ¿Cómo ha cambiado el panorama desde que creaste Tesela hasta ahora?

J.A.F.: La situación actual poco tiene que ver con la que había a finales de los 90. Nada es igual; ni la producción, ni la distribución, ni el consumo, ni la financiación, ni el público. Cuando empecé en esto todo era analógico y ahora casi todo es digital.

C.: ¿Se han convertido las plataformas en el perfecto aliado de las productoras?

J.A.F.: Puedo hablar por Atípica solamente. En Atípica hemos trabajado con dos plataformas hasta el momento y la experiencia está siendo satisfactoria.

C.: ¿Crees que el Hub Audiovisual es un paso más allá para la internalización de una productora como Atípica?

J.A.F.: Sinceramente, no lo sé. Ya lo iremos viendo.

C.: ¿Cómo ves la situación actual de la producción de cine en España en cuanto a financiación o creatividad?

J.A.F.: La situación de la cinematográfica en España (y en el mundo en general) es delicada. La pandemia ha contribuido a acrecentar y acelerar los problemas que tenía el sector. Lo mejor de todo es que hay gente con historias interesantes y ganas de contarlas.

C.: ¿Cuál es tu opinión sobre el borrador de la Ley Comunicación Audiovisual?

J.A.F.: Es un tema complejo que requeriría una respuesta muy larga y matizada. Nace de una obligación de trasponer una Directiva de la UE. Creo que tiene aspectos positivos y, en mi opinión, mejora en algunos extremos la regulación anterior, pero también tiene aspectos más polémicos y discutibles.

C.: ¿Qué tiene más dificultad la producción de series o la de películas?

J.A.F.: Las dos presentan problemas propios. Creo que el nivel de dificultad es similar aunque con matices.

C.: El plan de distribución de Modelo 77 es su estreno en cines en septiembre de 2002. Y después, ¿a qué plataforma llegará? ¿Cuál es el plazo de exclusividad para ambos?

J.A.F.: Modelo 77 es una coproducción con Movistar. La película será distribuida en cines por Disney. Cuando termine la explotación en salas con la ventana habitual, la película pasará a ser distribuida en exclusiva, tanto en VOD como en televisión, por Movistar.

C.: En general, ¿qué plazo establecerías para las ventanas de cine y plataformas?

J.A.F.: Habría que valorarlo en cada caso concreto. Soy partidario de que las ventanas se acuerden entre las partes implicadas.

C.: ¿Nos puedes hablar de tus próximos proyectos?

J.A.F.: Aparte de Modelo 77 y Las de la última fila (serie de Daniel Sánchez Arévalo para Netflix), preparamos una serie de Netflix basada en un bestseller de Javier Castillo, que empezaremos a rodar a principios de año; Enemigos, un largometraje que dirigirá David Valero, y un proyecto de Rafael Cobos para Movistar titulado El hijo zurdo.

C.: ¿Cuál ha sido la película más taquillera de las que ha producido? ¿Y la de mayor ventas internacionales?

J.A.F.: La más taquillera fue La isla mínima de Alberto Rodríguez. Y la de más ventas también La isla mínima. Se distribuyó en todo el mundo con gran éxito (^{Cineytele.com producción, 2022}).

PRODUCTOR: ANTONIO LAGO

Antonio Lago: “La producción virtual será el futuro inmediato del audiovisual”.

Desde la irrupción de las plataformas, la producción audiovisual está experimentando un impulso importante en cuanto a volumen de trabajo, incluso a pesar de haber sobrevenido una pandemia global. Una compañía fundamental en nuestro sector para tomar la temperatura a la industria es Infinia, de modo que hemos entrevistado a su CEO, Antonio Lago, que nos cuenta que acaban de realizar una gran apuesta tecnológica con un nuevo plató virtual de 650 metros cuadrados.

Infinia es una compañía que abarca una gran cantidad de servicios para el audiovisual, como el alquiler de platós, edición y postproducción de sonido e imagen, unidades móviles, producción, etc. Un abanico amplio que les permite tener una visión de conjunto del sector.

Cineinforme: ¿Cuáles son las inversiones tecnológicas que ha hecho

Antonio Lago: Por la naturaleza del servicio que presta INFINIA, que abarca tanto la ficción como el entretenimiento TV, Broadcast y streaming, debemos realizar un esfuerzo inversor constante para intentar mantenernos a la vanguardia tecnológica.

Pero el proyecto en el que más hemos invertido y estamos lanzando en estos momentos es un plató virtual de 650 metros cuadrados, equipado para realizar grabaciones de realidad extendida (XR). Creemos que esta tecnología que se está imponiendo rápidamente, será el futuro inmediato de la producción audiovisual.

C.: ¿Cómo trabajó Infinia en el inicio de la pandemia para recuperar la actividad y poner en marcha los protocolos?

A.L.: Desde el primer momento implantamos unos protocolos de seguridad física, dotando al personal de mascarillas , geles desinfectantes, guantes e incluso pantallas de protección facial que, poco a poco, han dejado de ser necesarios en el día a día. También abrimos una colaboración con un laboratorio de análisis cercano para poder realizar de forma ágil los test que fueran necesarios.

En cuanto al teletrabajo, toda la labor de gestión administrativa de la producción fue bastante fácil adaptarla al teletrabajo puesto que ya empleábamos esa modalidad de forma habitual para facilitar la conciliación familiar. Obviamente, la parte más técnica hay que realizarla in situ, por lo que en ese caso, hemos ido al ritmo al que las producciones se han ido recuperando.

La postproducción, si bien es muy sencillo hacerla a distancia y podemos instalar las salas donde el cliente necesite, también resulta sencillo habilitar en nuestra sede espacios de trabajo seguros, individuales y bien ventilados, por lo que nos adaptamos a lo que cada cliente prefiera.

C.: La irrupción de las plataformas y el crecimiento en producción, sobre todo de series, es evidente. ¿Cómo valoráis este auge? ¿Estáis teniendo más volumen de trabajo y estás teniendo que contratar a más gente?

A.L.: Está habiendo un auge de las producciones, si bien es mayor la sensación de actividad que la que luego verdaderamente se concreta. En nuestro caso, el nivel ha sido muy similar al del año anterior a la pandemia.

Aunque sí que ha habido que contratar más personal, esta crisis ha tenido un efecto importante en los costes de producción y los precios se han contraído, por lo que los márgenes efectivos se han reducido bastante.

No obstante, miramos al futuro con optimismo porque también se abren nuevas oportunidades. Se está promocionando mucho la imagen de España en el sector y esperamos que los planes oficiales fructifiquen y atraigan más producción internacional.

C.: La construcción de Madrid Content City podría suponer competencia en cuanto a estudios de rodaje. Pero que Madrid se convierta en un gran centro de producción para el sur de Europa, gracias al dinero de Spain Audiovisual Hub, es positivo para todos, ¿no?

A.L.: Spain Audiovisual Hub abre nuevas oportunidades en la industria. La capacidad instalada de producción únicamente para la industria y el consumo nacional es, quizá, demasiado elevada.

En este sentido, el proyecto Spain Audiovisual Hub es importante para atraer esas producciones internacionales a nuestro país y, al mismo tiempo, darles aún más visibilidad a las producciones nacionales y que obtengan aún más éxitos en el extranjero.

C.: ¿Cuáles son vuestras producciones más recientes?

A.L.: Las producciones recientes más relevantes han sido en entretenimiento: El Cazador de Mediacrest para TVE1 y La noche D de The Pool & The Good Mood para TVE o el concurso Quién quiere ser millonario de Warner. En ficción hemos trabajado en el rodaje de la serie El Pueblo de Contubernio; la serie de José Mota Y si sí, The Warrior Nun 2 para Netflix o The English para la BBC, entre otros ejemplos (^{Cineytele.com producción, 2022}).

DISTRIBUIDORES INDEPENDIENTES: ADICINE

ADICINE (Asociación de distribuidores independientes cinematográficos) nació hace 25 años: “Es la primera vez que ADICINE firma un convenio con una TV”.

A finales de diciembre los distribuidores independientes españoles asociados en ADICINE cambiaron la presidencia. Tras casi 20 años con Miguel Morales en el cargo (a partir de ahora es presidente de honor) asumen la presidencia conjuntamente Enrique Costa (ELÁSTICA FILMS) y Lara P. Camiña (BTEAM PICTURES). Cineinforme ha conversado con ellos para abordar la situación del sector y del cine independiente en particular.

Cineinforme: Enhorabuena por el nuevo cargo en la presidencia de ADICINE. ¿Cómo valoráis la situación de la asociación en estos momentos?

Enrique Costa: Lo que queremos los dos es llevar una línea continuista en relación a todo lo que hizo Miguel en estos años. Tanto Lara como yo hemos ido participando poco a poco en los últimos tiempos dentro de la Junta Directiva de ADICINE, colaborando con Miguel en las cosas que se hacían.

Lo que intentamos desde ADICINE es sostener y apoyar la situación en favor de la distribución independiente en este país. Tenemos que convivir y compartir el escenario de la distribución con otros agentes y estamos en una situación complicada porque nos estamos dando cuenta de que la mayoría de los estrenos no consiguen los resultados económicos ni el número de espectadores que se preveían inicialmente cuando se valoraron los proyectos. La realidad está siendo otra.

Es importante para nosotros la relación con las televisiones, el Ministerio de Cultura, la Unión Europea, es decir, el entramado principal para la distribución independiente.

Lara P. Camiña: Sí, todas las instituciones que puedan apoyar o colaborar en la difusión del cine independiente.

C.: ¿Tenéis algunos objetivos prioritarios en esa interlocución con los distintos agentes?

L. P. C.: La idea es seguir con lo que estaba haciendo Miguel, que llevaba 20 años en ADICINE, desde que se formó, aunque el panorama ha cambiado mucho desde entonces. Los objetivos que nos marcamos son seguir manteniendo las relaciones que tenía Miguel con las instituciones así como buscar maneras y propuestas para recuperar y mantener al público que teníamos.

E.C.: En definitiva, es darle una mayor visibilidad a la distribución independiente. Queremos tener nuestro hueco para aportar diversidad y calidad a las parrillas de los cines y que los espectadores puedan elegir entre distintos tipos de películas y no sólo un tipo de cine que viene de Hollywood. Y hacerlo no sólo en las salas de cine sino en las consiguientes ventanas como la televisión o las plataformas. Nuestra relación con los exhibidores tiene que ser lo más cercana posible pero también con las TVs y el VOD.

C.: Una de vuestras primeras medidas en el cargo ha sido un convenio de colaboración con RTVE. ¿Qué se ha buscado con él y en qué se traduce el apoyo? ¿Cómo de importante entendéis que es RTVE para la distribución independiente?

L. P. C.: Lo que hemos hecho ha sido firmar un convenio que había elaborado Miguel y la antigua Junta Directiva, en la que estábamos ambos. El espacio que tenga nuestro cine en la televisión pública es fundamental porque, de hecho, es el único sitio donde tiene ese espacio. Es muy importante cuidar el que tiene e intentar conseguir más.

Es la primera vez que nuestra asociación firma un convenio con una televisión, con lo cual es muy positivo. Abre la intención de ambas partes de colaborar y buscar puntos en común. Demuestra un interés de TVE por el público de nuestras películas y por buscar fórmulas para conseguir lo mismo: mantener e interesar a los nuevos públicos. Ahora habrá que concretar qué tipo de acciones vamos a hacer para que eso ocurra.

C.: Es decir, que el acuerdo todavía no implica un plan específico o cifras concretas...

E.C.: Con el acuerdo, lo que quiere, es dar mayor visibilidad al cine independiente en las salas. Para lograrlo, va a existir una mesa de trabajo con dos representantes de ADICINE y dos representantes de Televisión Española para buscar esas fórmulas y esas acciones que hagan este cine más visible.

Las acciones no están cerradas pero tenemos varias ideas que han salido en las diferentes conversaciones y que, a través de esa mesa de trabajo, se llevarán adelante para potenciar y conseguir un mayor espacio y visibilidad para el cine independiente dentro de la TV pública, de forma que haya más personas que se enteren de la existencia de estas películas.

C.: Hay una cierta preocupación desde hace años en cuanto a ese runrún de que la pantalla grande está en declive. La situación pandémica, con pocos títulos funcionando en taquilla, ha hecho aumentar estos comentarios. ¿Creéis que se volverá al escenario previo a la PANDEMIA cuando finalmente salgamos de esto o que el escenario ha cambiado para siempre?

E.C.: Desde ADICINE lo que consideramos es que tenemos que prepararnos para ese nuevo futuro. Pensar en que se va a volver al escenario de 2019 no está dentro de nuestra mente. Hay que ver y valorar cómo es esta nueva situación. Puede provocar que haya menos cines, que haya unos cines más especializados o incluso, como se comenta normalmente de EE.UU., que ahora en los cines sólo habrá películas evento.

Nosotros, desde la distribución independiente, intentaremos amoldarnos a lo que venga y trabajar en lo que podamos hacer. El cine sigue siendo la mayor fuente de ingresos en la explotación de una película. Por lo tanto, es difícil que cambie el modelo. Hay una transformación pero no hay modelos en los que se haya demostrado que la explotación de una película dé más dinero en otras ventanas que el cine.

Es verdad que no contábamos con este proceso tan alargado de la COVID-19 y la sensación que hay de falta de seguridad en los espacios cerrados, aunque los cines hayan demostrado que dentro de sus locales no se ha producido ningún caso positivo. Tenemos que ver cómo recuperamos a ese público y cómo volvemos a convencer a esa persona de que lo que puede ver en una sala de cine sólo puede hacerlo en ese momento en pantalla grande.

L. P. C.: El hecho objetivo es que estamos ante un cambio de hábitos de consumo y de paradigma en muchos sectores y en el cine también. Pero eso no quiere decir que se vaya a acabar el cine, esperemos que no. Desde ADICINE no nos parece que eso vaya a pasar. Los cines siguen siendo nuestra principal fuente de ingresos y el cine independiente es la garantía de diversidad cultural. A día de hoy, el consumo de los espectadores es diferente al de hace un año y al de hace dos años. Poco a poco, semestre a semestre, nos adaptamos a lo que pasa a nuestro alrededor. Pero sigue habiendo películas de cine independiente en el Top-20.

C.: Habéis hablado de recuperar público. Antes de la pandemia se comentaba ya bastante un problema con el público joven no ya a nivel español, sino global. Es una franja que sí va con frecuencia a los cines pero, fundamentalmente, a ver blockbusters de Hollywood. ¿Cómo atraer a este público es uno de los asuntos que queréis trabajar en ADICINE?

L. P. C.: Es uno de los grandes retos no sólo para nosotros, sino para todo el mundo. Van al cine pero a ver películas más tipo evento o comerciales. Saber por qué no va a las nuestras y conseguir que vaya es una labor que se tiene que hacer conjuntamente desde muchos sitios, en ADICINE el primero pero no sólo nosotros.

E.C.: Yo creo que se están tomando medidas de forma muy independiente. Un exhibidor, un colegio, una Comunidad Autónoma. Lo que se echa de menos y lo que creemos en ADICINE es que este tipo de medidas deberían tomarse a nivel nacional, que se busquen fórmulas para atraer al público joven o recuperar al público mayor. Medidas para un conjunto más grande en la industria, como grupo. Con el esfuerzo de todos, es mucho más fácil la atención del público.

C.: Estamos hablando del escenario previo y futuro pero hay que hablar de esta PANDEMIA que no termina y de la labor de la distribución independiente, que sostuvo a los cines en los momentos más duros proporcionando películas cuando Hollywood no estrenaba. ¿Creéis que se ha valorado esto desde la exhibición, cuando en muchos casos os podríais haber reservado títulos?

E.C.: Al inicio de la pandemia tuve una conversación con un exhibidor nacional que tiene varios complejos y me dijo 'Si los distribuidores independientes no siguen estrenando películas, los cines mueren de inanición'. Fue una frase que se me quedó y cada vez que puedo la recuerdo y la hago pública porque creo que lo que hizo la mayor parte de la distribución en este país es ser consciente de que eso era una realidad y que la única forma que había de apoyar al cine para un futuro mejor, al menos para que los cines siguiesen abiertos, era estrenar películas.

Se buscaron modelos de distribución completamente diferentes y adaptados a la situación. BTeam, por ejemplo, estrenó la película europea del año, Otra ronda, o la última película de Fernando Trueba (El olvido que seremos), y se superaron los 100.000 espectadores. Cuando yo estaba todavía en Avalon, hicimos la campaña del Universo Wong Kar Wai y David Lynch para potenciar y atraer con esa experiencia a un público más joven. Los cines con los que colaboramos nos han transmitido que, gracias a esa acción, nuevos espectadores han ido al cine a disfrutar de estas películas que a veces ni conocían. Filmax estuvo estrenando cine nacional de forma continuada. Podría hablar de un caso de cada una de las distribuidoras de ADICINE en los que han demostrado no haberse guardado las películas sino que han buscado el momento para su estreno. Es de admirar y reconocer.

La relación con el exhibidor ha sido maravillosa. En el mercado MERCI de Sevilla enseñamos y mostramos a los exhibidores el cine independiente que va a venir para que pudiesen tener una visión más global. Estas ganas de la distribución independiente de mantener la llama viva de los cines creo que sí que se nos agradece. Nos gustaría más espacio pero la realidad es la que es.

C.: A las plataformas a veces se las ve en el sector audiovisual como enemigo o como salvadores. ¿Cómo las veis vosotros?

L. P. C.: Con las plataformas ocurre lo mismo que con el cambio de paradigma de consumo. Han llegado para quedarse y son una ventana más para nosotros. Creemos que pueden convivir perfectamente con el cine porque la experiencia en salas no tiene nada que ver con ver la película en tu casa.

¿Qué pasa? Que para el cine independiente, la ventana del estreno en cines es todavía la que da más ingresos y por eso seguimos cuidándola, intentando que siga ahí. Y con las plataformas queremos tener una actitud constructiva y realista.

C.: Ahora estas plataformas tienen nuevas obligaciones para equipararlas a la TV tradicional, como la cuota de inversión en cine europeo. ¿Cómo valoráis la Ley Audiovisual? ¿Echáis en falta algo más en ella?

E.C.: Hay cosas de la ley con las que estamos de acuerdo pero, como ocurre la mayoría de las veces, queríamos algo más. Es un proceso que está todavía tan abierto que creemos que se puede mejorar por el bien de la industria del cine independiente en general.

Con respecto a la modificación de la Ley del Cine, no quiero valorar todavía porque hay puntos que no están cerrados y existe una negociación entre todos los agentes de la industria.

C. : Aunque no podáis valorarlo todavía, ¿qué propuestas habéis trasladada desde ADICINE a Cultura e ICAA como cuestiones prioritarias?

E.C.: Uno de los puntos que siempre estamos solicitando es que en las ayudas generales se valore con mayor puntuación contar con una distribuidora independiente. Esto es algo que hemos sacado en las reuniones en los diferentes años.

L. P. C.: Esto es igual que pasa en otros países, como por ejemplo Francia, donde se cuida más a las empresas nacionales.

E.C.: No es sólo el modelo francés, sino que es la aportación de otro tipo de cinematografías, con las que en principio estamos comparados en la Unión Europea, pero al final nuestra realidad es completamente otra.

Nuestra opinión sobre la nueva Ley del Cine es que es necesario amoldarla a los nuevos tiempos, es algo fundamental. Desde ahí, en la negociación, intentaremos defender lo que creamos que es mejor para la industria audiovisual y en concreto para la distribución independiente.

C.: Hemos hablado del convenio con TVE pero ¿qué acciones podrían llevar las instituciones públicas para ayudar a promocionar mejor el cine independiente y de autor? Porque no puede competir con los presupuestos de publicidad de las películas más comerciales...

E.C.: No queremos competir sino intentar que, de alguna forma, la situación esté más igualitaria y adaptar las condiciones dependiendo de la facturación que tienen unas u otras empresas. Lo que buscamos es darle la mayor visibilidad posible al cine independiente y que consiga el espacio necesario.

L. P. C.: Una major se puede gastar un millón en publicidad y recaudar X millones. No es cuestión de que nosotros alcancemos esos números. No es correlativo inversión con recaudación. Son maneras diferentes de llegar al público y de conseguir que la gente entre en las salas.

Las instituciones nos apoyan con las ayudas a la distribución que valoran las películas en base a muchas cosas. Todo es mejorable pero al menos contamos con esas ayudas.

C.: Aparte de menor inversión publicitaria, muchas veces el problema es que hay muy poco espacio en la cartelera porque unas pocas películas copan la gran mayoría de pantallas. Históricamente ha habido quejas de prácticas oligopolísticas por parte de las majors. ¿Existen en la actualidad? ¿Es algo sobre lo que pensáis ver cómo abordar?

L. P. C.: No, las majors tienen su espacio y nosotros tenemos el nuestro. Obviamente, siempre intentamos tener más y mejor, pero es una lucha diaria y depende mucho del momento en el que se esté viviendo o el tipo de producto que tengamos. Creo que es un tema más concreto de empresa a empresa que de asociación.

E.C.: Yo de eso prefiero no hacer ninguna declaración.

C.: A nivel europeo, en general, España no es de los países que más se beneficia de las ayudas que hay, precisamente. ¿Cómo mejorar en lo que se refiere a las líneas de distribución que existen en MEDIA?

E.C.: A nivel de la distribución independiente, todo el apoyo que está dando Europa Creativa - MEDIA es digno de aplauso y de agradecer. Si hay algún tipo de queja aquí, creo que será más bien en el ámbito de la producción, no del lado de la distribución. Hay dos líneas de ayudas en MEDIA y en las dos, con más o menos acierto, funcionan, se mantienen en el tiempo y dan cierta estabilidad.