Introducción

Las universidades hoy en día buscan la formación integral del estudiante. Las áreas de atención a sus necesidades académicas, deportivas, culturales, emocionales, laborales y demás han crecido, lo cual les ha otorgado mayores oportunidades para ser exitosos profesional y personalmente. Así, es común observar que si un alumno requiere de asesorías de matemáticas existen tutores o monitores par; si necesita habilitarse en lo especializado de su profesión, va a prácticas en empresas a través de la vinculación; hace deporte curricular o extraclase; hay psicólogos dedicados a su atención individual o familiar; se le proporcionan eventos o festivales artísticos para su formación cultural, así como talleres y cursos de formación general.

Los jóvenes hacen uso de las artes para sentirse en paz, en armonía y con completa libertad de expresarse, o bien para proyectarse ante las diversas sensaciones positivas o negativas que viven o han experimentado. Son un escaparate. A través de las artes pueden dar rienda suelta a su imaginación, a su creatividad y a diversos sentimientos que normalmene se mantienen contenidos y que son producidos por experiencias y problemáticas de la vida diaria.

Método

Resultados

Las actividades que se trabajaron fueron las siguientes: exploración libre, movimiento por segmentos corporales, en el espacio parcial y total con apoyo de música de diferentes géneros y estilos. Se trabajó de manera individual, en parejas, en equipos y grupal la imitación de movimientos, coreografías empleando los diferentes niveles y calidades del movimiento; se promovió la creatividad corporal y plástica (ver Figura 2), así como el movimiento original a través del juego y role-playing; se hizo uso de objetos para motivar el gusto por su empleo y materiales que incitaran a plasmar lo vivenciado.

Fuente: Elaboración propia

Figura 1 Actividades para el desarrollo de la creatividad 

Fuente: Elaboración propia

Figura 2 Actividades de trabajo corporal plástico 

Entre los resultados de las intervenciones se pudieron conocer los temas de interés y las preocupaciones con las que en esos momentos estaban lidiando. Entre ellos se encuentran: el amor vs. la decepción; la alegría vs. la tristeza; la motivación vs. lo desalentador; el enojo vs. la felicidad; la actitud vs. la depresión, y la tranquilidad vs. la ansiedad, entre otras. Y entre las cosas que suelen preocuparles y ocuparles gran parte de su tiempo se encuentran: el no rendir en el gimnasio, la muerte de alguna persona, la falta de amigos, la no aceptación social, el no tener dinero, la preferencia sexual, la falta de comunicación con los padres, no contar con ellos o la falta de alguno de los dos, el trabajar y estudiar, la baja autoestima, la falta de habilidades comunicativas, la relación de pareja, el estudiar una carrera que no les agrada y la falta de afecto, entre otras que por el solo hecho de no ser atendidas han sido motivo de reprobación, deserción, condicionamientos académicos que llevan al fracaso escolar.

Los universitarios beneficiados con el proyecto correspondían a seis programas educativos. La mayoría provenían de la Licenciatura en Educación con 40 %; Ciencias Ambientales se ubicó como la segunda con mayor representación con 20 % (ver Tabla 1).

La invitación a los talleres de arteterapia fue para todos los alumnos inscritos en la universidad. Los semestres o el avance de carrera de los alumnos participantes pueden verse en la Tabla 2. Los maestros responsables de las distintas carreras implicadas pudieron constatar al equipo de trabajo que los participantes contaban al momento de su inscripción con índice reprobatorio de al menos dos materias, o bien de ser causa de baja autosolicitada por el estudiante de alguna materia en el semestre inmediato anterior.

A partir de las observaciones realizadas, en el ítem uno se encontró que al principio a 40 % de los alumnos se le facilitaba comentar sucesos cotidianos de su vida, mientras que a 60 % de estos no le resultaba tan sencillo; esto mismo en las observaciones finales se notó favorecido, ya que 70 % contestó que siempre podía comentar y 20 % casi siempre, solo uno respondió que a veces, y ya nadie mencionó que casi nunca o nunca.

En el segundo ítem fue muy notorio que al llegar todos los alumnos preferían trabajar de forma individual, es decir, 100 %; mientras que al transcurrir las sesiones se fueron prefiriendo los trabajos grupales o en equipo (ver Figura 4); al final, 50 % quería trabajar de forma grupal, lo que denota cohesión entre los miembros del taller.

Fuente: Elaboración propia

Figura 3 Actividades para plasmar emociones y evocar recuerdos 

Fuente: Elaboración propia

Figura 4 Actividades de trabajo grupal y en equipo 

En el tercer ítem, sobre la paciencia mostrada por los participantes para realizar las actividades con tiempos establecidos, hubo una mejora poco significativa, ya que desde el inicio hubo una nota de 70 % en ese rubro. Lo mismo sucedió en el ítem cuatro, ya que desde el principio se percibía que disfrutaban las actividades plásticas. A diferencia del ítem cinco, donde en un principio 90 % de los jóvenes no gustaba de realizar actividades de movimiento corporal y al final 50 % siempre quería realizarlas y el resto ya a veces quería hacerlo.

Otro avance notorio fue el querer trabajar con sus diferentes compañeros. Al principio, la mayoría, 90 %, no quería; y al final, 100 % siempre quería trabajar en grupos heterogéneos. La participación activa del ítem siete no fue problema desde el principio; solo se buscó el pequeño avance requerido para estar en el siempre y casi siempre, donde se obtuvo 100 %. La creatividad en las actividades del ítem ocho también aumentó conforme pasaban las sesiones, ya que de 40 % que marcaron la casilla de que nunca eran creativos en un inicio, al final todos los participantes lo eran siempre o casi siempre (ver Figura 1).

Las preguntas 9 y 10 también tuvieron un avance regular de casi siempre a siempre en la mayoría de los chicos. El ítem 11, sobre el trabajo en equipo, marcó un aumento particularmente significativo: fue de casi nunca y nunca a casi siempre y siempre en 90 % de los participantes. Algo análogo se presentó en el ítem 12, de motricidad y coordinación, donde al final 80 % respondió que siempre y 20 % casi siempre, es decir, se revirtió el hecho de que al principio no les agradaba o no se les facilitaba. Lo mismo para el ítem 13, de estimulación musical: al inicio era evidente que no les agradaba a los alumnos, tal vez correlacionado con la motricidad, pero al final 70 % mostró agrado por las actividades con música y 30 % al menos algunas veces.

En la pregunta 14, a 60 % de los jóvenes se les dificultaba en un inicio trabajar en el espacio dispuesto; al final, en la misma situación, se observó cómo ya no tuvieron ese problema. Y en el ítem 15, del trabajo con materiales y contar situaciones vividas, al principio solo la mitad lo podía hacer con gusto, pero al final ya casi siempre o siempre podían compartir experiencias la totalidad de los involucrados. Lo que sí es que en el ítem 16, relacionado a la expresión de emociones, esto subió muy poco, aunque los porcentajes ya se localizaban del lado positivo de la escala. En el ítem 17, el cual gira en torno a verbalizar situaciones incómodas que les pasan y dar soluciones a ello, subió favorablemente el porcentaje: de 40 % a 70 %. Igualmente, la empatía mostrada a sus compañeros se elevó de 70 % a 100% en el ítem 18. Y en la pregunta 19, ya 100 % de los alumnos podía mostrarse con sus emociones de forma natural en el grupo (ver Tablas 3 y 4).

Finalmente, en el ítem abierto número 20, mayormente cualitativo, que era hacer algún comentario libre, anotar algunas últimas observaciones, se tomó nota durante la implementación de las sesiones que los participantes estuvieron externando su sentir, sus emociones se reflejaron en cada actividad o estrategia aplicada, se contó con disposición de los muchachos y aunque a veces se detenían por tener dudas de lo que se esperaba de ellos, al disiparlas se integraban de nuevo para continuar los ejercicios. Se destacan algunas a continuación:

Sujeto 3, del grupo 1 (femenino, 20 años): Comenta que desde pequeña está muy familiarizada con el baile porque participó en distintos géneros de danza. Le gusta colorear y pintar, le recuerda mucho a su niñez (ver figura 3). Comenta que, en su vida diaria, cuando piensa en los ejercicios que hace en arteterapia, le da felicidad (sesión 5).

Sujeto 5, del grupo 1 (masculino, 19 años): Nos comentó que su más grande logro en el taller fue sentir un alivio del dolor de la muerte de su abuela, ya que nunca había dicho lo que sentía y, al momento de platicarlo, se sintió bien, sin algún peso encima que lo perturbaba. Y otra de las cosas fue que decidió estudiar sin miedo, solo echarle ganas por sus papás (sesión 8).

Sujeto 2, del grupo 2 (femenino, 22 años): Con la actividad de ¿Quién soy? habló un poco más y compartió lo que ella piensa y quiere para sí misma. En la actividad de los sentimientos comentó que para cada uno tenía que recordar un momento en que lo vivió para identificarlo, pero nos dice que los sentimientos negativos le costaron un poco más de trabajo porque les tiene pánico y entra como en crisis. Es por eso que evita hablar mucho, solo habla con sus amigas porque la hacen reír y olvidar lo malo (sesión 2).

El programa arteterapéutico aplicado ha sido útil en muchos sentidos. De forma grupal, ya que se creó un sentido de pertenencia al expresar las vivencias, sensaciones y emociones, lo que produjo un vínculo al experimentar sentimientos comunes entre sí, ya que pasan por situaciones similares, y esto, a su vez, da lugar a la empatía, al respeto, a la tolerancia y al sentido de solidaridad. También se generó un ambiente de confianza, donde hay libertad de actuar, de hacer, de decir; donde no se juzga, se rechaza o discrimina, más bien se incluye, integra, gracias a lo cual se conforma un círculo de apoyo y hermandad. Además, el hecho de que se haya realizado por una universitaria para universitarios ayudó en la motivación de ver a uno de sus iguales apoyando causas vividas.

En lo personal se desarrolló la expresión en diversas maneras, ya sea oral, plástica, con movimiento, la expresión corporal, con las letras, sonidos e incluso en la proyección en la otra persona, es decir, aunque no se diga con palabras, el hecho de que quien sí lo realice sirve también como forma de liberar lo latente, todo lo cual permitió avances en la expresión hablada y corporal, de habilidades comunicativas y sociales, floreció la creatividad en todos los campos de acción y se trabajó con el conocimiento de sí mismo, su problemática, así como el darse cuenta de la posible solución a su situación.

Con respecto a lo cuantitativo, aunque todavía no se determina la correlación entre la disminución del estrés y la mejora del rendimiento académico, se puede señalar, a partir de la información recabada con los responsables de bajas de los programas educativos de los que provienen los beneficiados, que en el semestre posterior a la aplicación del taller de arteterapia ninguno de los muchachos dio de baja sus materias, de forma total o parcial, y hubo un porcentaje de aprobación de 100 %. Se ha solicitado, adicionalmente, las calificaciones y promedio del último año cursado antes del taller y de los siguientes dos semestres; sin embargo, eso sigue en proceso, dado que serán los mismos alumnos quienes tendrán que proporcionarlas y autorizar su uso con fines de investigación. Esto ha llevado al grupo de trabajo a establecer algunas políticas para la selección de inscritos en los talleres de arteterapia: solicitar, en primer lugar, información de resultados académicos previos al taller; y en segundo, una carta donde se comprometan a otorgar su kárdex posterior anual, y así contar con la información para darles seguimiento.

Discusión

Lo anterior coincide con lo encontrado por ^{Mundet, Beltrán y Moreno (2015)}, quienes señalan que las actividades artísticas son una herramienta óptima de acción socioeducativa con jóvenes, por ello es importante seguir implementando y desarrollando holísticamente proyectos educativos centrados en la actividad artística. Y también con lo encontrado por ^{Aguilera, Molina y Méndez (2019)}, que lograron identificar un estado físico, mental y emocional desgastante en sus siete participantes universitarias, lo que generaba en ellas una serie de síntomas somáticos y emocionales, a causa de la sobrecarga de responsabilidades laborales y académicas, y, a su vez, se logró evaluar y comprobar que la arteterapia sí es efectiva para la reducción del estrés; señalan, sin embargo, que para tener un efecto prolongado es preciso integrarlo a la rutina y crear hábitos de autocuidado

En esa misma línea, según ^{López, Feíto y Rodríguez (2016)}, con la aplicación de estos programas los alumnos involucrados han señalado que tienen mayor apertura para expresar sus emociones, que han logrado moderar su carácter explosivo, al igual que ser más sociables.

Como señala María Fux (citada en ^{Pereira, 18 de agosto de 2016}), autora del método, no se trata de curar a la gente, es darles la oportunidad de cambiar, es otra forma de potenciar sus habilidades. Finalmente, esta investigación también coincide con la realizada por ^{Champa (2018)}, quien señala que hay algo más que la arteterapia permite, ya que, al facilitar reconocer y resolver conflictos, también ayuda a la persona a detectar situaciones de riesgo social, y por tanto, le permite actuar en el marco de la intervención primaria y prevenir nuevas dificultades sociales.

Sin embargo, este estudio debe replicarse con un mayor número de estudiantes, que impacte en una población estudiantil más grande, y seguir certificando a instructores de la licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes u otros programas con alumnos de formación afín a la educación artística o la psicología, ya que así se podrá contar con una mayor oferta de talleres, horarios y sedes de aplicación. También se deberá conseguir recurso económico para becar a las talleristas y comprar mayor cantidad de materiales. Eso permitirá convertir a este estudio en longitudinal y correlacional, con nueva información para ajustar el programa de intervención y, por qué no, también descubrir en qué medida la participación de los jóvenes universitarios mejoran su rendimiento académico con estos talleres de arteterapia.

Conclusiones

La participación libre, activa y positiva favoreció los resultados cualitativos observados por sesión. Los comentarios realizados por los alumnos señalaron la disminución del estrés y atención a temáticas o sentimientos que ellos temían externar. Se logró un ambiente relajado, productivo y positivo, donde, señalaron, lograron sentirse acompañados y con la confianza de platicar sus emociones.

Ambos métodos empleados buscan el desarrollo creativo pleno de la persona a través del autoconocimiento, aprendiendo de sus posibilidades y aceptando sus limitaciones. Como se ha visto aquí, lo anterior se puede trasladar a lo académico. En estos talleres se buscó disminuir la ansiedad que provoca realizar actividades propias de la vida universitaria y sus distintos estresores. Cabe subrayar que todos los alumnos participantes señalaron haberse sentido acompañados y más seguros de poder continuar con sus cursos inscritos, además de sentirse capaces de afrontar sus problemáticas personales, las cuales, sumadas a las académicas o profesionales, eran las principales causas de dar de baja sus materias, o bien fracasar en ellas, lo que, según sus comentarios de salida, ya pudieron sobrellevar con mejor actitud y seguridad. Asimismo, señalaron que están haciendo uso con mayor éxito de sus habilidades personales y académicas.

Se recomienda realizar más habilitación de alumnas de la carrera de Gestión de las Artes, que se certifiquen en arteterapia para lograr tener más oportunidades de acceso a los talleres para alumnos que sientan requerirlos, así como hacer contacto con los tutores de las carreras para que recomienden o canalicen alumnos con problemas académicos o emocionales, ya sea de forma preventiva o remedial, aunado a mejorar la comunicación con los coordinadores de las carreras o programas educativos para que estén informados de los periodos de aplicación de los talleres y, a través de los tutores o el programa institucional de tutorías o seguimiento académico, se recomiende a alumnos candidatos a ser beneficiarios de los talleres.