Introducción

En este trabajo se hace un análisis de la política pública cultural de la ciudad de Manizales -Caldas, Colombia- a través del método multicriterio. Tiene un enfoque exploratorio mixto que combina una visión trialéctica de la cultura a partir de la integración de variables de política pública, prácticas culturales e imaginarios.

Es pertinente que los estudios de política cultural local aborden en un primer momento, el marco normativo y de planificación que la define tanto a nivel nacional (leyes y decretos) como local (ordenanzas y acuerdos), sin perder de vista las prácticas culturales y los símbolos e imaginarios que proyecta porque estas últimas garantizan identidad y pertenencia.

La política cultural del gobierno nacional presenta dos dinámicas diferenciadas en las dos últimas décadas. Por un lado, las inercias de los sectores tradicionales de la cultura que no logran dinamizarse pese a la existencia de un plan decenal nacional con indicadores de logros muy cuestionados; y por otro, la diligencia o fervor del gobierno nacional en el apoyo a las industrias culturales y creativas sobre las cuales se monta una arquitectura institucional orientada a evaluar periódicamente los indicadores financieros de resultado y movilización de recursos nacionales e internacionales. Ambas tendencias no logran encontrarse en una política cultural integrada e integradora.

Metodo:

El estudio de carácter descriptivo caracteriza la política cultural territorial del municipio de Manizales a partir del marco normativo y de planificación, de las prácticas culturales y los símbolos e imaginarios que proyecta, y para ello, se propone una ruta metodológica siguiendo un pensamiento trialéctico ^{(Lefebvre, 2013)} que se asocia al método multicriterio ^{(Grajales Quitero, Serrano Moya, & Hahn Von, 2013)} para identificar tensiones entre diferentes agentes culturales, sus factores desequilibrantes y la búsqueda de nuevos equilibrios o mediaciones.

El proceso de investigación ha sido abordado con una ruta metodológica aplicada que relaciona la trialéctica vista a través de un análisis multicriterio, permitiendo afirmar que, producto de la triada (Tabla1), se confluye en la necesidad de romper el pensamiento lineal cartesiano en favor de un visión compleja y dinámica que confronta espejos y reflejos. Para lograrlo se propone la siguiente ruta metodológica adaptada de los planteamientos de Lefebvre y Bourdieu:

La información secundaria empleada en este estudio ha sido revisada dentro de las investigaciones adelantadas por el Centro de Pensamiento en Cultura, Territorio y Gestión (CPCTG) de la Universidad Nacional de Colombia, con especial interés en los datos estadísticos y del sector cultural, disponibles para el Municipio de Manizales - Departamento de Caldas. El CPCTG¹ está orientado a apoyar las relaciones entre Universidad, Empresa, Estado y Sociedad para la formulación de políticas públicas culturales, acompañando espacios de planeación-gestión de la cultura más participativos e integrales. Proponemos la siguiente pregunta de investigación: ¿Cómo caracterizar una política cultural territorial a partir del marco normativo y de planificación que la define, de las prácticas culturales y los símbolos e imaginarios que proyecta?

Resultados

Un resultado inicial es que para avanzar en el método utilizado se abordan referentes teórico-metodológicos de la gestión de política pública cultural con los siguientes elementos:

Todo marco normativo parte de una concepción de las políticas, como “(…) un conjunto de intencionalidades de fines y medios, de acciones que una vez conquistado el poder se concretan en propuestas que el Estado/gobierno hace a la sociedad sobre temas de importancia para todos y que conforman un determinado proyecto político” ^{(Quintero, 2013, pág. 14)}. La política pública como nuevo criterio se introduce desde mediados del siglo XX con los aportes asociados al método científico de los profesores Harold Lasswell y David Lerner ^{(Quintero, 2013)}. Se genera una ruptura con las concepciones del Siglo XIX que se basaban “(…) en los mitos, rituales y el culto por intentar adivinar el futuro.” ^{(Ordóñez Matamoros, 2013, pág. 34)}. La política pública se enriquece con enfoques cualitativos y humanistas producto del desarrollo de las ciencias sociales (historia, economía, sociología, ciencia política, derecho) que dan institucionalidad y amplían las concepciones con sentido multidisciplinar y de fortalecimiento de la democracia y la dignidad humana con el objetivo de resolver problemas esenciales del ser humano, como lo señala ^{(Quintero, 2013)}.

Numerosos autores han reflexionado sobre la política pública, pero para este artículo consideramos que una de las definiciones más específicas es la de Jorge Iván Cuervo que la considera como: “La acción del Estado orientada por el gobierno que, de una manera coherente, integral, legítima, sistemática y sostenible, busca responder a las demandas sociales y desarrollar los mandatos constitucionales y legales, acudiendo a distintos métodos de análisis, modelos de gestión y criterios de evaluación, con la participación de los actores involucrados en el problema y en la búsqueda de la solución” ^{(Cuervo, 2015, pág. 28)}.

Todas las teorías y escuelas producto del aporte de las ciencias sociales, tienen “fuertes elementos de convergencia” ^{(Ordóñez Matamoros, 2013, pág. 62)}. Sus aportes han enriquecido el proceso de diseño y ejecución de las políticas públicas. Para el caso del sector cultural, no han sido relacionadas ni explicadas en sus aplicaciones, a pesar de sus usos en mixtura con posturas críticas ( ^{(García Canclini, 1987)}, ^{(Brunner, 1987)}, ^{(Yúdice & Miller, 2004)}) y otros, con mucha influencia de cognitivistas y constructivistas o de grandes líneas y orientaciones uniformes (UNESCO-Unión Europea), son más diversas y acordes con los territorios. ^{(Observatorio Vasco de Cultura, 2018)}

Las primeras reflexiones contemporáneas de política pública cultural en Colombia a tener en cuenta en territorios locales se encuentran en el libro de La política cultural en Colombia, editado por ^{UNESCO (1976)}, texto en el cual se señala como objetivo central: “Crear en el país, y principalmente entre los organismos de decisión del Estado, la conciencia sobre la necesidad de incorporar los planes culturales a los planes generales de desarrollo” ^{(Ruiz, 1976, pág. 74)}.

Generar recomendaciones de política pública cultural local pasa por una caracterización de los territorios en clave de cultura y gestión estableciendo unas categorías y variables relevantes. Por ello la reflexión de política pública está precedida de consideraciones conceptuales y metodológicas que orientan su diseño y gestión en los territorios, por ejemplo, según ^{Quintero (2013)}, en el diseño de políticas públicas debe abordarse el “Flujo de decisiones gubernamentales” dentro del cual lo político (pensamiento) y la política (acción) se intersectan en la concertación entre actores mediante el reconocimiento del contexto territorial, económico, organizacional y social. De igual manera debe tenerse en cuenta el “Ciclo de las políticas públicas” incorporando el problema a resolver, los pronósticos, las alternativas y recomendaciones, las acciones, el monitoreo, los indicadores de resultado, entre otros ^{(Quintero, 2013)}.

Pensar la cultura en estos tiempos de globalización de los mercados y financiarización de la economía obliga a expandir el significado y el significante de esta palabra. García Canclini acuñó el término de “culturas híbridas” para referirse a procesos de interculturalidad, mezcla y entrecruzamientos que “desafía una vez más el pensamiento binario, a cualquier intento de ordenar el mundo en identidades puras y oposiciones simples” ^{(García Canclini, 1989, pág. XVI)}. Mal haríamos en creer que se estaría presentando una tendencia hacia la homogeneización de las expresiones y prácticas culturales en tiempos de globalización. En el proceso de hibridaciones la cultura se diversifica generando una especie de umbral o transición que crea múltiples tensiones y emergencias, muchas de ellas mediadas por las TICs o por un acumulado de conflictos no resueltos.

En Colombia, como en otros países de América Latina, se han producido una serie de movilizaciones ciudadanas más conocidas como “el estallido social”. Los años 2019 y 2021 marcaron inflexiones socioculturales importantes porque pusieron a los jóvenes en el centro de unas tensiones generadas por la crisis de una economía globalizada que destruye empleos locales y deja en la miseria a miles de familias. Se trata de lo que algunos han denominado “la generación ni-ni” que ni estudian ni trabajan. Según Diana ^{Manrique Horta (2021)} “Para el caso colombiano, el DANE muestra que en 2019 hubo 2,7 millones de jóvenes nini, y como resultado de la pandemia por COVID-19 otros 500.000 estuvieron en esa situación en 2020” ^{(Manrique Horta, 2021)}. Un asunto que aún está por estudiar sobre el estallido social es justamente la disputa por nuevos valores y expresiones culturales que reconozcan a Colombia como un país multicultural, que refleja esas tensiones y emergencias entre las dinámicas globales homogeneizadoras y las resistencias situadas de quienes se sienten excluidos económica y socialmente, así como por su condición de raza, género, clase, origen o procedencia, preferencias sexuales, gustos y acceso a los bienes y servicios.

El apoyo en el pensamiento trialéctico resulta novedoso para la reflexión y análisis de la política pública cultural en contexto. Teniendo en cuenta las limitaciones del abordaje institucional de lo cultural, resulta pertinente incorporar el pensamiento trialéctico a los estudios sobre la política cultural como método de reflexión. Pensar trialécticamente significa reconocer que las tensiones entre opuestos tienen un tercer factor desequilibrador que matiza y a veces provoca nuevos equilibrios y mediaciones. ^{(Lefebvre, 2013)} abordó desde la sociología esta propuesta al plantear tres espejos de representación que actúan simultáneamente: La representación de los espacios institucionales donde se expresan los poderes de decisión a través de las normas, las políticas y las formas de control y vigilancia; los espacios de representación que aluden a las expresiones simbólico-culturales y al conjunto de códigos, signos e imaginarios que caracterizan a una sociedad o colectivo de ciudadanos ^{(Hiernaux & Lindón, 2012)}, ^{(Rueda, 1993)}; y finalmente, las prácticas cotidianas donde la sociedad materializa en el territorio sus imaginarios y vivencias ^{(Lefebvre, 2013) (Certeau, 1980)}.

Bourdieu, propuso otra visión trialéctica en donde introdujo el concepto de capital cultural para caracterizar a los diferentes grupos o facciones de poder que se expresan y relacionan entre sí, articulado a los estilos de vida relacionado con la distribución de las prácticas y propiedades de dichos estilos y, finalmente, los habitus propios y distintivos de un saber-hacer que se reproduce de manera inconsciente. ^{(Bourdieu, 2016, págs. 140-141)}.

Paso siguiente fue elaborar una caracterización básica territorial de Manizales (Tabla 2) para evaluar en contexto los avances de la política cultural a partir del análisis de información disponible, normas aprobadas y los consensos entre la comunidad de actores y gestores culturales. ^{(Centro de Pensamiento en Cultura, Territorio y Gestión [ CPCTG ], 2022)}

Esta caracterización inicial evidencia que los estratos 1,2,3 y 4 agrupan a la mayoría de la población (77,35%), mientras que los estratos 5 y 6 son minoría (10,77%) esto hace de Manizales una ciudad de niveles de ingresos medios y bajos, principalmente. La alta tasa de desempleo, mayoritario en las mujeres, es un hecho significativo que infiere condiciones de ingreso en emergencia para la subsistencia familiar, limita también el gasto y consumo cultural de la ciudad. Es significativo que la mayor población de Manizales entre 15 y 64 años ocupe el 71%, lo que se puede considerar población joven y vital que dinamiza la vida cultural y la economía productiva.

Otro resultado alcanzado con la exploración fue lograr una caracterización básica de la vida ambiental, educativa y cultural de Manizales para afirmar que:

La vida ambiental de Manizales la enuncia el Acuerdo 005 de 2020 - Plan de Desarollo 2020-2023 y se resume en la Tabla 2. El informe de alcaldía de rendición de cuentas 2021 señala un logro del 66.3% pero no da cuenta de las actividades desplegadas. Existe una fuerte presión de urbanización sobre los ecosistemas estratégicos de la ciudad.

Manizales es considerada una ciudad Universitaria desde 1989 cuando el Concejo de Manizales aprobó el Acuerdo 052 (7 de Dic) “Por medio del cual se declara a Manizales Ciudad Universitaria”. Hoy Manizales cuenta con una infraestructura y educación de calidad, pero solo el 2% del total de la población en el año 2018 había realizado un programa técnico o universitario completo. Se resalta que el 16% de la población no completó su formación técnica o universitaria y únicamente el 12% de la población contó con un posgrado para ese año.

Estos datos ponen en entredicho el proyecto “Ciudad educadora” declarado por UNESCO al tenor de la “Carta de las ciudades educadoras” suscrita como conclusión del Primer Congreso Internacional de Ciudades Educadoras celebrado en Barcelona en 1990. Manizales se vinculó a este proyecto intentando transformar la ciudad en una escuela abierta a toda la comunidad en las distintas áreas de actuación ^{(Acebedo Restrepo, 2011)}.

Otras consignas movilizadoras que ha adoptado la ciudad han sido “Manizales Eje del Conocimiento” (2003) y Manizales Ciudad del Aprendizaje (2019). Aun así, y dentro de esta lógica de “citymarketing”, el mayor logro probablemente esté en convertir a la ciudad en “la capital mundial del Call Center”. Son 120 empresas de este sector las que operan en la ciudad empleando a 8.565 jóvenes en 2018 y a 6.242 a abril de 2019. ^{(Layton, 2019)}.

La vida cultural de Manizales cuenta con un sector cultural y creativo muy diverso en diferentes direcciones como en el sector teatral, musical, literario, audiovisual, turismo cultural, artesanía, moda, desarrollo de software, diseño, publicidad y arquitectura. Es un sector con un potencial de crecimiento e innovación que se requiere desarrollar a través del fortalecimiento de los procesos de formación empresarial e inversión pública y privada.

^{Findeter (2019)} realizó un mapeo de industrias culturales y creativas en Manizales, un ejercicio que se desarrolló simultáneamente en otras ciudades como Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, Pasto, Pereira, Valledupar, Santa Marta y Cartagena a instancias de Mincultura. Se consideraron tres sectores para la caracterización que son las mismas que se tuvieron en cuenta para la creación de la Cuenta Satélite de Cultura: Artes y Patrimonio, Industria culturales convencionales y creaciones funcionales, nuevos medios y software, ^{(FINDETER, 2019)}.

En el documento elaborado por Findeter se señala que: “En una aproximación preliminar de diagnóstico realizado por el Ministerio de Cultura para la ciudad de Manizales, se encuentra que, 1.449 empresas están dedicadas a actividades relacionadas con la economía naranja. De este número de compañías, 52% hace parte de la industria creativa cultural, 41% a la industria creativa funcional y un 8% pertenece a la industria de apoyo creativo.” ^{(FINDETER, 2019, pág. 23)}.

En Manizales existe una periódica información virtual sobre programación cultural de instituciones consolidadas² pero no sucede lo mismo con los productos y actividades de una gran cantidad de organizaciones de base que tienen formas de comunicación cultural de baja cobertura, lo que refleja la necesidad de un sistema de información cultural local.

Como resultado exploratorio de las normas y políticas sobre cultura y su impacto en Manizales, ha sido posible establecer las de orden nacional que inciden directamente en la formulación de la política pública cultural así:

La Constitución Política de Colombia de 1991 consagra un Estado Social de Derecho que reconoce y protege la diversidad étnica y cultural, sus riquezas culturales y naturales y las obligaciones del Estado para garantizar el derecho a la cultura y proteger el patrimonio y sus diversas manifestaciones. La Ley General de Cultura ^{(Ley 397 de 1997)} creó el Ministerio de Cultura, definió las instancias y los instrumentos para la planeación de la cultura, e incluyó disposiciones para proteger el patrimonio cultural de la Nación y fomentar las expresiones artísticas y culturales. Posteriormente, la ^{(Ley 1185 de 2008)} modificó la Ley General de Cultura alentando la planeación local desde los consejos nacionales, departamentales y distritales de patrimonio cultural.

El Plan nacional de cultura 2001-2010 propició avances en la promoción del patrimonio, cinematografía, bibliotecas, lenguas nativas; el reconocimiento y compilación de políticas culturales, diálogos iniciales intersectoriales e interinstitucionales, de profesionalización del sector, de turismo cultural; y creó la cuenta satélite de cultura, a pesar de los pocos recursos destinados al sector. El Informe Diálogos Cultura para Todos. Componente Teritorial anota que entre 2019 y 2022 se adelanta la actualización del Plan nacional, con evidentes retrasos y el malestar general de los actores y gestores culturales afectados por la inercia institucional y el poco avance de los propósitos planteados.

La Ley de economía creativa o “Ley Naranja” ^{(Ley 1834 de 2017)} ha impulsado a las industrias creativas como promotoras del desarrollo económico en Colombia. El Plan nacional de Desarrollo (2018-2022) priorizó “el pacto por la promoción y protección de nuestra cultura y desarrollo de la economía naranja” ^{(Departamento Nacional de Planeación [ DNP ], 2019, pág. 807)}. En este periodo de gobierno se han creado estímulos a las industrias creativas mediante la financiación de emprendimientos de base artística, creativa y tecnológica, y convocatorias a proyectos relacionados con industrias de propiedad intelectual. Por otra parte, hay notables avances en el seguimiento a los resultados de la “economía naranja” a través de la (Cuenta Satélite de Cultura y Economía Naranja [ CSCEN ]), y del (Sistema de Información de la Economia Naranja [ SIENA ]). Sin embargo, la economía naranja no alcanza a permear a todos los territorios de Colombia y su enorme diversidad cultural. El informe de la Misión de Sabios Colombia - 2019 evidenció que la mayor concentración de Industrias Culturales y Creativas está en los grandes centros urbanos de Bogotá, seguido de Medellín y Cali, y existen muy pocas en el resto del país.

Entre las normas y políticas nacionales con impacto especial en Manizales, vale destacar dos:

La Ley 1025 de 2006 declaró patrimonio cultural de la Nación a la Feria de Manizales y a la Feria Taurina de Manizales. Es de anotar que desde 2010 se han discutido una posible prohibición de los espectáculos taurinos con argumentos que contraponen el maltrato animal a las tradiciones culturales ^{(Sentencia de Unificacion SU-056 de 2018)}.

En 2011 se incluyó al Paisaje Cultural Cafetero de Colombia (PCCC) en la lista de patrimonio mundial de la UNESCO ^{(Isaza Londoño, 2012)}, y el gobierno nacional hizo lo propio al reconocer este Paisaje como patrimonio cultural de la Nación con la Resolución 2079 de 2011. Posteriormente, el ^{(Documento CONPES 3803 de 2014)} definió la política para la preservación del Paisaje Cultural Cafetero de Colombia (PCCC) y, con la ^{Ley 1913 de 2018} se conformó la comisión técnica intersectorial³ para coordinar acciones en la zona del PCCC. Ahora bien, hoy existe una política de paisajes culturales para todo el país, reglamentada en ^{(Decreto 1080 de 2015)}.

En atención a este marco normativo nacional, en el municipio de Manizales se han adoptado normas para la promoción de la cultura, con alcance local (Tabla 3), de la siguiente manera:

En las normas locales de Manizales, se han plasmado lineamientos de política como propósitos loables, pero aún carecen de planes de acción, criterios de organización, funcionamiento y presupuestos asignados.

Análisis

El proceso de adopción de la política pública cultural en Manizales ha tenido la siguiente secuencia:

En 2017 se inició un ejercicio participativo que en 2019 avanzó hacia la formulación de una política pública sobre cultura, impulsada por las políticas y acciones del gobierno nacional para organizar la llamada “economía naranja”. La primera acción de fondo se produjo con el estudio ya mencionado de Findeter orientado a conocer las industrias culturales y creativas de Manizales. Se realizó por primera vez un mapeo del sector empresarial e industrial de la cultura, dejando por fuera un diagnóstico integral de las diferentes manifestaciones culturales y organizaciones de base, especialmente de aquellas que no se conciben con un carácter empresarial ni tienen como propósito la generación de lucro.

Como respuesta a dicho estudio se creó el Área de Desarrollo Naranja (ADN) Rogelio Salmona -Decreto 0356 del 28 de mayo de 2021- ^{(Manizales, 2021)} en donde se establecen generalidades para la aprobación de un plan estratégico que gestione y promocione las industrias creativas de la ciudad mediante la creación de clústeres, coworking y alianzas entre la cadena de valor. No define planes de acción, ni recursos de inversión, ni formas de organización que impulsen y den sentido a este proyecto.

Al finalizar ese año se aprobó la política cultural de Manizales 2021-2031 ^{(Decreto 0829 de 2021)},. El alcalde expidió por decreto y en la soledad de su despacho la política cultural ante la falta de consensos con el sector cultural. La línea de acción más importante fue que dentro de los cuatro meses de expedición del decreto se formularía el plan de acción municipal (ver Tabla 4)

Otras experiencias que analizan la política cultural en Colombia, sugieren visiones más sectoriales que alimentan la crisis de gobernanza del sector al abordar las artes y la cultura como un problema de administración pública estatal en Bogotá ^{(Moreno, 2017)}, o haciendo énfasis en los apoyos institucionales a las industrias creativas como expresión del desarrollo de la ciudad de Medellín ^{(Rojas & Restrepo, 2019)}. En el caso de Cali sobresale el diseño de un plan decenal de cultura 2018-2028 “hacia un territorio intercultural” emitido por el acuerdo 0457 de 2018, mientras que en Manizales se aprueba la política pública por decreto y con proyección a diez años. Son diferencias de enfoques, alcances y gestión de procesos culturales locales.

En términos presupuestales la Tabla 5 revela las variaciones porcentuales sobre la asignación de recursos a la cultura. Se observa que entre 2019-2020 dichos montos se acercan a las recomendaciones de la UNESCO que desde 1970 sugiere destinar el 2% de los presupuestos al sector cultural a nivel nacional. Sin embargo, a pesar del incremento significativo para el año 2020 se presenta una reducción drástica para el año 2021, quizás como producto de la crisis socioeconómica generada por la pandemia del COVID-19.

Por la carencia de información pública de los presupuestos ejecutados por el ICTM se desconocen las asignaciones de cada año a los diversos programas enunciados en los planes de desarrollo (2016-2019 / 2020-2023).

Un resultado destacado del proceso investigativo es poder dar respuestas a las preguntas formuladas en la ruta metodológica para generar reflexiones sobre los tres campos de la trialéctica formulada (ver Tabla1) que tienen que ver con: 1). la representación institucional de la cultura; 2). Las prácticas culturales en el territorio; y 3). Espacios de representación cultural.

1). En cuanto a la representación institucional de la cultura:

¿Existen procesos de planeación-gestión claros y precisos para lo cultural en Manizales?

En los Planes de Desarrollo y en los Planes de Ordenamiento Territorial son pocas las alusiones al sector cultural. Es muy raro que se convoque a los agentes culturales a participar en su diseño, quizás bajo el falso imaginario de que la cultura no tiene componente territorial.

Las líneas base sobre cultura en los planes de desarrollo municipal de Manizales son muy limitadas por la falta de un sistema de información local y sectorial.

El documento Política Pública de Cultura, Manizales del año 2019, ^{(ICTM, 2019)} hace avances poco sistemáticos en esa dirección y se limitó a establecer unos enunciados o líneas de acción sin diagnósticos sectoriales, ni cifras base que permitieran establecer los problemas a resolver cada año (2016-2019) y los recursos para alcanzar dichas formulaciones.

¿Cuáles son las relaciones de poder que priman en la gestión pública de la cultura en Manizales?

En Manizales, como en muchas ciudades de Colombia, las relaciones de poder en la gestión pública/gubernamental de la cultura están impregnadas de centralismo, clientelismo y poca credibilidad y confianza de los actores en la gestión y manejo de recursos públicos. La débil legitimidad y gobernanza se acentúa con la escasa convocatoria a las organizaciones culturales, a los artistas y gestores culturales en sus territorios. Hay una fractura entre la gestión cultural promovida por el ICTM y la que promueven las organizaciones y artistas en los territorios, cuya característica principal es la autogestión.

¿Existe una visión territorial de la cultura en los tomadores de decisiones en Manizales?

Existe una visión territorial de la cultura que se corresponde con el centralismo en la gestión cultural institucional. Se expresa en la concentración de las dinámicas culturales a lo largo de la Avenida Santander que representa el principal corredor de servicios y comercio de la ciudad sobre la cresta de la montaña que ha moldeado la expansión urbana en relación Este-Oeste. Por contraste, hay un gran déficit de equipamientos culturales y oferta cultural en las comunas y laderas urbanas donde se concentra más del 70% de la población y cuya dinámica urbana se desarrolla en sentido norte-sur. Este mismo desequilibrio se observa en la relación urbano-rural, donde la presencia institucional del ICTM se reduce a algunos cursos de extensión.

2). En cuanto a una aproximación a las prácticas culturales en el territorio.

Sin el ánimo de reconocer la totalidad de las prácticas culturales de la ciudad de Manizales porque no se cuenta con un sistema de información público para ello, se busca hacer un paneo generalista sobre las prácticas culturales de mayor tradición y reconocimiento. Para lograrlo se hizo una revisión documental de fuentes de información cultural de la ciudad, más privadas que públicas, tanto de prensa como de páginas web de universidades y organizaciones culturales (Tabla 6).

¿Cuáles son las prácticas culturales más comunes en los procesos de planeación-gestión de la cultura a nivel institucional? Hay un consenso en que las actividades y procesos culturales en la ciudad vienen creciendo por las dinámicas de grupos artísticos, organizaciones de base y programaciones culturales que año tras año realizan universidades, cajas de compensación y otros sectores solidarios de la economía. Todas esas iniciativas no están siendo incorporadas a las cuentas nacionales o municipales sobre la cultura y representan cuantiosas inversiones que logran impactar de manera positiva en la ciudad puesto que muchas de ellas son de carácter gratuito o de aporte voluntario.

¿Cómo se expresan esas prácticas en el territorio? La cultura se expresa en todos los rincones de la sociedad y el territorio; sin embargo, la proyección cultural institucional es muy limitada y fragmentada territorialmente. La gestión cultural no compromete únicamente a las instituciones públicas, sino a una extensa y variada red de organizaciones de diferente naturaleza que promueven la movida cultural y comprometen recursos humanos, técnicos y financieros para llegar a públicos muy diversos. La política pública de cultura debe tener la capacidad de reconocer todas esas manifestaciones, organizaciones y recursos diversos para integrarlos en propósitos comunes, procurar su organización de acuerdo con sus intereses, promover redes de comunicación e intercambio, establecer sinergias para lograr una mayor presencia en la sociedad, garantizar y estimular las diferentes formas de creatividad. En fin, servir de instrumento catalizador de procesos culturales de corto, mediano y largo plazo.

3). En referencia a una aproximación a los espacios de representación cultural:

Esta temática que involucra imaginarios, símbolos, códigos, que se expresan en la vida cotidiana de los diferentes actores públicos y privados, se construyó a partir de un grupo focal con representantes de gobierno y organizaciones culturales, un debate público en el Concejo de Manizales sobre la política cultural y una revisión de páginas web asociadas a la promoción de la cultura en la ciudad.

¿Qué tipo de imaginarios se elaboran en torno al sector cultural? De un conjunto de múltiples imaginarios se seleccionaron algunos más representativos y comunes presentes en las organizaciones culturales de la ciudad.

Entre los imaginarios críticos más comunes de los actores culturales que participaron en la discusión sobre la política pública cultural aprobada por decreto se pueden señalar:

Estos imaginarios críticos coyunturales se relacionan con otros de más largo aliento, a saber:

El Instituto Cultural de Turismo de Manizales (ICTM) no representa ni convoca a los actores y gestores de la cultura en Manizales. Todos los actores culturales con los cuales se pudo entrevistar en los grupos focales o en los foros y conversatorios, sostienen que la institucionalidad no los tiene en cuenta, no los convoca regularmente y tampoco ha abierto espacios democráticos para garantizar una participación real y efectiva. Otras críticas que se hacen desde las organizaciones culturales de base son: el bajo presupuesto asignado a la cultura, la falta de transparencia en la planeación y gestión de esos presupuestos, la priorización de algunos espectáculos que absorben la mayoría de los recursos del presupuesto público de la cultura en detrimento de los procesos culturales de gran trayectoria.

En este sentido, la autogestión y financiación de las diferentes manifestaciones culturales de la ciudad ha sido la premisa para desarrollar cualquier emprendimiento. Esta realidad ha fortalecido el imaginario de “sálvese quien pueda” conducente a una falta de articulación entre grupos, actores y procesos.

El ICTM ha girado en torno a la actividad anual de la Feria de Manizales como principal evento cultural de la ciudad. En dicha feria se muestran los principales valores culturales que desde la institucionalidad generan identidad colectiva: el desfile de reinas del café, las corridas de toros, la cabalgata por las principales calles de la ciudad y el consumo de los principales productos de la Industria Licorera de Caldas. Es en torno a esos “valores culturales” que se hace marketing de ciudad durante todo el año. El ICTM tiene en la Feria Manizales su principal producto y para ello concentra el mayor número de recursos financieros. Pero son esos símbolos los que se han venido desmoronando a lo largo de los años por una mayor conciencia sobre la igualdad de género, el respeto a los animales y las campañas sobre los perjuicios del consumo de licor para la salud humana. La ciudadanía clama por reorientar la Feria hacia nuevos valores simbólicos e identitarios, y los actores y gestores culturales proponen dotar la Feria de autonomía financiera, liberando los presupuestos públicos para financiar los procesos culturales durante todo el año.

La declaratoria de Paisaje Cultural Cafetero (PCC) garantizará la protección del patrimonio y el turismo cultural. El Acuerdo Municipal # 053 de 1987 reglamentó la conservación del patrimonio histórico, arquitectónico y ambiental urbano y rural del Municipio, y delimitó el Centro Histórico como sector de conservación ^{(Muñoz Robledo & Vázquez Jaramillo, 1999, pág. 36)}. Esta medida fue reforzada por la declaratoria de PCC como patrimonio mundial de la UNESCO en 2011. Aun así, ambas medidas no parecen ser lo suficientemente eficaces para la protección de los bienes de arquitectura republicana de la ciudad que van más allá de la delimitación del área central, muchos de los cuales han desaparecido en la última década por franco deterioro de sus infraestructuras. Esta circunstancia ha motivado diferentes acciones populares para garantizar la protección de los Bienes de Interés Cultural, dentro de las cuales se encuentra la sentencia proferida por el Juzgado Tercero Administrativo del Circuito de Manizales del 15 de julio de 2011 que ordenó al Ministerio de Cultura y al Municipio de Manizales realizar las acciones para la restauración de la concentración escolar Juan XXIII, incluyendo la elaboración y aprobación del respectivo Plan Especial de Manejo y Protección [PEM]. En el año 2015 se aprobó el PEMP ^{(Resolución 2252 de 2015)} y sólo hasta el año 2022 se comenzaron las tareas de recuperación de la edificación. Otros edificios patrimoniales también tienen fallos judiciales, pero sin cumplimiento a la fecha.

Discusión

Se requiere explorar nuevas formas de abordar la cultura conforme la complejidad de una sociedad fragmentada y fracturada en expresiones multiculturales e híbridas cada vez más complejas. El pensamiento crítico y emergente debe aportar elementos hacia la identificación de alternativas multidimensionales de planeación y gestión cultural para la construcción de líneas base de valoración y proyección para la gestión de la política pública cultural local. La premisa debe ser disminuir las tensiones entre el valor de uso y el valor de cambio de las manifestaciones culturales, sobre todo, si esta última se impone como dominante en la sociedad actual de mercado. Además, incrementando una gestión más participativa de los actores culturales y sus organizaciones de base en los territorios.

Aplicar el método trialéctico en la evaluación de la política pública de cultura de una ciudad posibilita una mirada multidimensional y compleja acerca de los retos culturales, los actores involucrados, las tensiones a resolver, la gestión de los recursos financieros y su distribución, las formas de organización y participación, el control, veeduría y transparencia en la administración y los alcances territoriales de la gestión. En este artículo, no se resuelven todos estos asuntos, más bien, se pone en evidencia los múltiples vacíos y los deficitarios alcances de la política pública cultural que está en desarrollo en Manizales.

El método trialéctico retomado de ^{Bourdieu (2016)} y ^{Lefebvre (2013)} aplicado a la cultura ofrece posibilidades futuras en la definición de políticas públicas y gestión que busquen relacionar armoniosamente las normativas institucionales, con diagnósticos pertinentes y líneas base, con las prácticas culturales emergentes y los imaginarios que congregan a diferentes procesos colectivos e individuales en un contexto territorial de las expresiones culturales.

Un factor esencial de cualquier política pública cultural es reconocer integralmente las diferentes manifestaciones e iniciativas culturales de una ciudad, a sabiendas de que su dinamismo es flexible y en permanente construcción.

Un sistema integral de información cultural local es vital para la toma de decisiones culturales, porque representa la base para la planificación y gestión de los programas y proyectos culturales de la ciudad.

El fin último no es organizar las expresiones gubernamentales de la política cultural, entendidas como aquellas que pueden ser financiadas a través de recursos públicos de la alcaldía municipal. Como se ha demostrado, otras organizaciones de naturaleza pública y la iniciativa privada son a veces más importantes en proyección y recursos que el ICTM.

La capacidad de un buen gestor público de políticas culturales es lograr una lectura completa del panorama cultural de una ciudad para desarrollar iniciativas de integración, organización, complementariedad y apoyo mutuo para expandir la presencia de la cultura en todo el territorio (urbano-rural).

La participación democrática de las diferentes organizaciones y manifestaciones culturales es fundamental para garantizar la definición y apropiación de la política cultural, su sustentabilidad en el tiempo, el reconocimiento de la diferencia de intereses basados en el multicultarismo y en los derechos ampliados que exigen las nuevas generaciones.

La financiación de la política cultural es un asunto estratégico de cualquier plan y es probablemente uno de los asuntos más débilmente desarrollados.

La llamada economía creativa o “naranja” como se le denomina en Colombia, debería incorporar en las cuentas nacionales y regionales, tanto el valor de uso como el valor de cambio, en la perspectiva de que la segunda pueda contribuir a financiar la primera dentro de una estrategia de equilibrio. De lo contrario, la economía creativa continuará debilitando las expresiones culturales que no están basadas en su mercantilización.